8 febbraio 2010 Conoscenza e coscienza sono le basi su cui viene sorretta la genialità degli In Tormentata Quiete, il loro sound atmosferico, scenico e quasi surreale si lega perfettamente alle loro liriche, alla loro immaginazione, alla loro teatralità. Grazie a Teatroelementale si viene trasportati in un viaggio attraverso la coscienza umana, attraverso noi stessi, tra l'importanza del vivere e la futile certezza del sopravvivere. L'album è caratterizzato da empi discorsi filosofici sul teatro drammatico, atti a far trasparire l'importanza del concetto unico su cui fa perno il tutto, ovvero la figura dell'uomo. È un album dalle sfumature tenui ma incisive, fatta da riffing soavi e arpeggi emozionanti, dalle delicate tastiere pregne di sensazioni e le voci che si concatenano e districano tra loro facilmente, il tutto dovuto alla leggerezza del clean e alla pungente essenza dello scream. Le melodie sono incalzanti e sanno quando puntualizzare e quando scorrere lente, non sono tedianti ma bensì riescono a catturare l'attenzione facilemente, anche grazie alla pienezza delle liriche, costruite e localizzate nei quattro elementi terrestri, ovvero acqua, fuoco, aria e terra... "Ed Ora Vieni a Chiedermi della mia Anima e da Quanto Tempo io non Guardo più le Stelle? Sai, ho Smesso di Credere alle Stelle, da Quando Odoro l'Asfalto...". E' l'uomo a parlare, funestato dalla pazzia, dalla continua ossessione della morte, soffocate dalle incertezze... è preda dell'ipocondria, è un uomo illuso della propria libertà, dalla facoltà di provar dolore, un uomo asettico. "Ora Non Respiro e Non Sto Male, Non Sono un Uomo e Non Sento Dolore..." la sua asetticità lo ha trasformato in un non-vivente, in un non-uomo, racchiuso in incubi e menzogne provocati dalla sua stessa mente... Il lavoro degli ITQ è un grande scorcio sulla società attuale, a parer mio, riescono a far leva su questioni che purtroppo si manifestano sulle nuove generazioni, quelle stesse generazioni che per seguire la massa perdono i loro valori e si trasformano in marionette senza senso pronti a mutare continuamente, ma senza seguire cosa davvero è racchiuso dentro loro stessi~grande album. "Nascono... Pilastri - Cemento Parodia di Vento. ...Crescono... Lenti - Veloci Forti e Precoci. ...Vivono... Pretendere - Cedere Essere e Credere. ...Muoiono... Sussurri - Voci Pilastri e Croci"
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11 gennaio 2010 A Discorso Sul Teatro Drammatico a kezd~ tétel, ami egy kellemes kis bevezet~je a L'Alchimista cím~ dalnak. Ez egy üt~s dal kemény refrénnel és lágy gitártémákkal. Nagyon tetszik, ahogy a hangulatokat váltogatják a dalon belül és az, ahogy a stílusra jellemz~ket folyamatosan igényes hangszeres el~adással megszólaltatják. A negyedik, La Danza Del Fuoco egy monumentális és kellemes meglepetésekkel teli dal. A kemény és brutális károgás a kellemes lágy témákkal olyan jól keveredik, hogy egy teljes más dimenzióba helyezi az ember elképzeléseit a m~fajról, amit képviselnek. Ez után a Il Pianto Della Terra robban be a maga kellemes folkos heged~ témájával. Itt nem csak a hangszereléssel igyekeztek a folk stílust megteremteni, az énektémák is lágyabbak, dallamosabbak. És ami ezek után jön... Személy szerint a kedvencem a lemezr~l a Dell~Uomo E Del Vento cím~ remekm~. Ebben a dalban el~ször lehet hallani n~i éneket is, amit~l színvonalasabb lesz a dal. Ami még megfogott az a dal szerkezete, sikerült egy olyan hangulatot felépíteniük, ami állandóan azt sugallja hallgatása közben, hogy mindjárt bedurvulnak. Egyfajta rejtett feszültség van benne, ami nem tör el~, de mégis csak finoman, ugyan de utalnak rá. Szintén nagyon kellemes n~i énekkel kísért témával folytatódik a lemez a Il Canto Del Mare dallal. Egy teljesen tökéletes dalról van szó, ahol egyszerre szól tiszta, n~i és károgó énektéma. Üt~s! Aztán egy lágy kiállás szaxofonnal kisérve, majd black metal! Igen, black metal! Duplázás, ahogy kell, és károgás. Persze, tudják, hol a helyük és gyorsan még miel~tt, felfognánk mi is történt, egy kellemes jazzes témába váltanak. Nagyon jó! A tizenkettedik Le Illosion Del Vento szintén egy monumentálisabb dal, kellemes kiállásokkal és a szokásos károgással. Az utolsó dalban a Del Mare Alla Luna-ban szintén a kellemes és kegyetlen témák váltakoznak nagyon egyedein, ahogy eddig azt megszokhattuk. Jó záró dal ez, kellemes és biztató befejezése egy ilyen korrekt albumnak! Na igen ám, de nem minden arany, ami fénylik! Egy nagy hibája van ennek a lemeznek és az nem más, mint a dalok közti Monologo néven futó kis beszélget~s szösszenet. Szerintem, ennek úgy lenne értelme, ha angolul íródtak volna a dalok. De ett~l eltekintve Olaszország büszke lehet a In Tormentata Quiete zenakarra!
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26 dicembre 2009 Maa: Italia. Saatekirjeessä määritelty tyyli: "Emphatic Music (Folk-Progressive-Black-Gothic Metal)". -Aähän mennessä ei juurikaan riemunkiljahduksia kuulu, mutta voi morjes kuinka voi ihminen olla väärässä. Oikeastaan mitään tällaista en ole koskaan elämässäni kuullut - ainakaan samalla levyllä. In Tormentata Quieten toinen levy, Teatroelementale, on näytelmä seitsemässä osassa, joiden välillä kuullaan rauhallisen taustamusiikin päälle jorinoita italiaksi, ikään kuin kertoja veisi tarinaa eteenpäin. Omat italiantaitoni rajoittuvat tosin ruoka-aineisiin, bussilipun ostoon ja Forssa Italia!-huutoon, joten en voi antaa tämän kovempaa analyysiä levyn lyriikoista. Pasta mainitaan pari kertaa yhdessä välihorinassa. Ah, tätä nyanssien eeppistä voittokulkua. Levyn aikana soi sataviissataa eri soitinta ja lauluääntä vähintään yhtä monella eri soittotyylillä. Välillä puolia näistä soitetaan samaan aikaan päällekäin - sillä tavalla, että se toimii. Joka kuuntelukerralla pienen pieniä nyansseja havaitsee enemmän ja enemmän. Ennustan erittäin korkeaa uudelleenkuunteluarvoa tälle levylle, varsinkin jos sattuu omistamaan kunnon reteot. Jo ensimmäisessä varsinaisessa kappaleessa L'Alchemista saadaan sotkettua kummallista hippiprogea, sinfoniametallia, blastbeatbläkyä, pianoa ja mauttoman hieno saksofonifiilistelysoolo, joten saatekirjeen tyylimääritelmä oli ainakin sinnepäin. Genresotku ja - vaihtelu jatkuu läpi levyn. En tiedä mistä vaikutteita on haettu, mutta In Tormentata Quieten musiikissa löytyy sieltä täältä tutunkuuloisia asioita, mutta oikeastaan mikään yksittäinen juttu tällä levyllä ei kuulosta suoraan miltään jo levytetyltä. Mielleyhtymiä tulee mm. näihin orkestereihin: (lista lyhyt versio) CMX, Lacuna Coil, Meshuggah, Oasis, Six Feet Under, Cradle of Filth, Circulus ja Burzumilta erikseen sekä perinteisempi että ambient-tuotanto. Sen lisäksi, että tällä levyllä on ihan-vittu-kaikkea, on sen sävellykset ilmiömäisiä. Yhdenkin biisin aikana saattaa tulla 4-5 aivan timanttista riffiä tai melodiaa. Fillereitä levyllä on ainoastaan tiedostetut fillerit, eli välipuheet. Jokainen levyn seitsemästä varsinaisesta biisistä puolustaa paikkaansa häpeilemättä. Tämän jumalaisen näytelmän jälkeen on helvetin hämmentynyt, mutta jollain mystisellä tavalla onnellinen ja tyytyväinen olo. Ei jäänyt mitään hajua, mistä kaikesta minulle on laulettu, mutta olen samaa mieltä!
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21 dicembre 2009 I never heard a band that mixes so many styles on one album. And In Tormentata Quiete from Italy dares to do this, with success, because everything is well balanced and fits in perfectly. Acoustic pieces, black metal, progressive rock, gothic, jazzy parts with a saxophone and Italian folk are the styles you can find on "Teatroelementale". The clean vocals of Giovanni Notarangelo are well mixed with the screams of Marco Vitale, while the deep growls of guest vocalist Simone Bertozzi add an extra dimension to the vocals, which are apparently very important for this band. The weakest link in this vocal feast is Giovanni, although you get used to his singing after a while. As you can see in the track list, the songs are separated by narrated short pieces, called 'Monologo', which are of course in Italian. Saxophonist Andrea Borrelli is the narrator, who makes me think of Paolo Conte, especially by creating the same atmosphere. Not everyone will like these interludes, but you can either be bothered by them or consider them as welcome breaks between the complex tracks. And to complete the vocal setup, there's Edera, with her gothic female voice during 'Dell'Uomo E Del Vento' for a quiet piece, but the second half of this eight minute song returns to the black metal style mixed with the other aforementioned styles. The concept of the album turns around the eternal live-and-outlive struggle, but that's all I know about it, because of the Italian lyrics. 'Il Canto del Mare' is, in my opinion, the best track of the album, especially because of the last part with the female vocals and the Hammond organ, but before you get there, you will have to survive some style changes during the first six minutes of this track. Don't expect any great guitar or keyboard solos. Lorenzo Rinaldi plays mostly a distorted rhythm on his guitar or he does some acoustic fill-ins. It's certainly not an easy album to digest, so it will need some time to sink in. At least, they dare to mix all those styles and create a new sound with it. This brave achievement certainly deserves a chance.
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16 dicembre 2009 Nowadays we have to go to Italy to find the most original black-metal. There in Bologna is a band which puts aside all the metal clichés and does whatever they feel like. On their 3rd album "Teatroelementale" they show us that they are master in merging different music styles. We hear some black-metal with a lot progressiveness, we also get to hear gothic-metal and some avant-garde. The six members of In Tormentata Quiete have done a terrific job, never is their sound messy or incoherent. And another positive thing is the lack of the gothic part, as it is really small. Somewhere halfway the album we get to hear a female voice. And she is really good. The constructions of the guitars are very well done too. The alternation of fast and fierce electric guitars and the modest acoustic passages are very nice and really keep the music alive. The keyboard line are not so much on the foreground and are assisted by a saxophone. Not a number one instrument for a black-metal band, but this band know how to create some very nice opportunities for this instrument and it really sounds great. It gives the album a very warm atmosphere. The album cover is very beautiful but also not very metal. It look chic and it would perfectly fit with a classical music album. "Teatroelementale" is just not an average black-metal album but it is very interesting for people who like a musical challenge.
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14 dicembre 2009 IN TORMENTATA QUIETE wurden 1998 in Italien gegründet, wuchsen über die Jahre zum dreistimmigem Septett (Screams, Klar- und Frauengesang) und sind nun wieder ohne Frauengesang unterwegs, um uns mit "Emphatic Music" zu beglücken. Und was hat man sich denn darunter nun wieder vorzustellen? Laut Band eine Mischung aus Folk, Progressiv, Black und Gothik Metal. Da ich mich aber mit den ersten dreien nicht wirklich auskenne, schmeiße ich einfach mal drei Namen in den Raum: ANATHEMA, TIAMAT und (zumindest ein bisschen) KATATONIA. Das klingt doch gleich viel anschaulicher, oder? Zumal diese Beschreibung des Sounds etwas unglücklich erscheint. Zum Einen denkt man heutzutage bei Folk eher an Geflöte, als an die hier präsentierte italienische Folklore und zum Anderen überdeckt sie ein bisschen, dass der Fokus hier vor allem auf Gothik Metal liegt. Besonders stark fühle ich mich beim Hören an ANATHEMAs "The Silent Enigma" erinnert, wobei die heftigen Ausbrüche allerdings eher im Black Metal zu Hause sind. Wobei ich diesen Einfluss nicht als direkt musikalisch sehe, sondern eher auf der theoretischen Ebene, als eine Art Wegweiser im Songwriting. Also bleiben wir doch lieber bei der Beschreibung als emphatische Musik, denn diese Selbstbezeichnung passt ganz hervorragend zu der wunderschönen Musik. Diese ist allerdings nur ein Teil des Albums. Denn die Band ging mit der Zielsetzung an das Album heran, ein lyrisches und musikalisches Konzept über den Kreislauf des Lebens der, zwischen Zerbrechlichkeit und Leidenschaft hin- und hergerissenen, Menschheit zu erschaffen. Leider wurde dieses Konzept aber auf italienisch umgesetzt, was zwar einerseits verständlich erscheint, andererseits aber die lyrische Komponente vor mir verschließt. Zum Glück besitzt aber die Musik an sich bereits eine gewaltige Aussagekraft. Diese ist meist ruhig und sanft, der melancholische Grundton verleitet zum Träumen und Forttreiben. Unterteilt ist das Album in ein bis zwei Minuten lange, musikalisch unterlegte Monologe, welche wahrscheinlich das Konzept vorantreiben sollen, und sich mit diesen abwechselnden, vier bis über acht Minuten langen, Liedern. An diesen Monologen werden sich außerhalb Italiens wohl die Geister scheiden, sind sie doch in Landessprache gehalten und werden von den meisten nicht-Italiener eventuell als den Albumfluss störend empfunden. Andererseits sind sie teils sehr gut gemacht und verbreiten durch die, in diesen Monologen konzentrierte, italienische Folklore ein angenehm warmes, mediterranes Feeling. Außerhalb dieser Monologe ist sie leider eher sparsam, aber dafür auch höchst effektiv eingesetzt. Die coolen Saxofon Klänge in "L`Alchimista", "La Danza Del Fuoco" und "Il Canto Del Mare" und die mediterranen Arrangements und Melodien in "L`Alchimista" oder "Del Mare Alla Luna" stechen besonders heraus und sorgen, neben ihrem atmosphärischen Wert, für einen ordentlichen Schub Eigenständigkeit. Was mir an diesem Album besonders gefällt ist der Umstand, dass man sich nach wenigen Minuten schon zu Hause fühlt. Der Sound der Band schließt einen förmlich in seine Arme. Und dann kann man sich aussuchen, wonach einem der Sinn steht. Egal ob man das Album beiläufig laufen lässt, in den warmen Wogen versinken lässt, oder genau hinhört und auf musikalische Entdeckungsreise gehen möchte. In jeder dieser Situationen macht diese Scheibe eine hervorragende Figur. Die ab und an auftretenden heftigen Eruptionen sind dabei sparsam, aber sehr passend platziert und bereichern das Album um eine zusätzliche emotionale Note, welche für Abwechslung sorgt und vor allem dem Album zusätzliche Dynamik verleiht. Dabei ist höchst erstaunlich, wie unaufdringlich mit dem, eigentlich sehr soundprägenden, Keyboard gearbeitet wird. Und dank der italienischen Elemente (wo findet man so etwas denn sonst bei einer Metalband?) und der großartigen, vielschichtigen Gesangsleistung bleibt das Werk längerfristig in Erinnerung. Hier gilt für alle Freunde emotionaler, düsterer und einfach schöner Musik: unbedingt zugreifen.
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10 dicembre 2009 Si alza il sipario e sul palco del teatro ci sono loro: In Tormentata Quiete. Nome difficile ma chiaro e con indicazioni sulla loro musica. Una band attiva dal 1998, con un album omonimo alle spalle e numerosi problemi che hanno causato interruzioni e pause per la band, fino a questo nuovo disco, vero tuffo nel teatro drammatico mescolato a musica davvero particolare. Ho avuto la fortuna di conoscere il disco precedente e l'uscita del nuovo lavoro per questa ottima band nostrana è davvero una bella sorpresa. Il disco nasce con quindici tracce, ma solo alcune di queste sono effettivamente dei brani musicali: un monologo e un brano si alternano per una storia complessa ma allo stesso tempo comprensibile, grazie all'utilizzo della lingua italiana. Anche questa scelta rende particolare un disco che è una piccola meraviglia e manda un grande messaggio: il teatro non può morire. Il posto giusto per la rappresentazione di questquot;opera sarebbe in effetti un teatro, dove la recitazione si mescola con la musica in uno spettacolo che racchiude tutte le esperienze dell'arte. "L'Alchimista" è il primo brano che si può ascoltare dopo l'apertura del sipario, e presenta subito l'alternanza di voce pulita e scream in puro stile black metal. Se si pensa che l'innovazione e la sperimentazione rendano soft i brano ci si sbaglia di grosso: questo è metal deciso e aggressivo, ma solo quando serve. Nulla è lasciato al caso e l'insieme di suoni ed effetti che la tastiera aggiunge alle parti ritmica e chitarristica riempie senza mai andare a sovrastare gli altri. Le componenti progressive della band si notano dalla lunghezza dei brani, oltre che dall'utilizzo di suoni particolari; non solo questo, le capacitá tecniche dei musicisti ci porta all'interno di generi musicali diversi con passaggi davvero spettacolari. Risulta difficile spiegare il disco a parole, ne accenno solo alcuni momenti: l'inizio con tamburi de "La Danza Del Fuoco" fa entrare nel tema del pezzo, che ondeggia tra ritmi da disco black metal a musica etnica, per passare a "Il Pianto Della Terra" con il violino in sottofondo che alleggerisce le melodie cantate insieme dai due cantanti fino ad uno stacco decisamente progressivo, sia per il giro di note e parte ritmica che per i suoni utilizzati. Si può poi apprezzare in alcuni brani la voce femminile di Edera, cantante dei Domina Noctis, che rende ancor più melodiche e calde le parti vocali. "Del Mare Alla Luna" ha un inizio con solo il pianoforte, ma come è facile prevedere dura pochi attimi: l'intervento degli altri strumenti è quasi immediato, con una parte vocale solo pulita. Ascoltando questo disco sono promossi a pieni voti composizione, realizzazione e tecnica del gruppo. Soprattutto questa è usata sapientemente e mai risulta esagerata o fine a se stessa. Un disco da comprare, seguire ed assimilare fino in fondo: pochi ascolti non rendono giustizia ad un album di così grande spessore. Consigliato a tutti quelli che amano le rock-opera, la pazzia a la sperimentazione del progressive fino agli amanti di sonoritá distorte più estreme. Complimenti agli In Tormentata Quiete. Cala il sipario... Applausi.
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5 dicembre 2009 Un capolavoro! Der Olymp des extremen Avantgarde hat einen neuen Jupiter. Tage wie diese liebe ich. Da macht man das Päckchen der zugeschickten CDs auf und erlebt eine kleine Offenbarung. IN TORMENTATA QUIETE aus dem wunderschönen Bologna in Italien ist eine dieser Bands an einem dieser Tage. Während das Cover ein abstraktes Gebilde aus der Nahaufnahme zeigt, spielt sich die Musik in nicht minder spannenden, dafür aber deutlich zugänglicheren Spähren ab. Als eine Mischung aus Folk, Black Metal und modernem Groove Metal überzeugen die Italiener schon nach den ersten Minuten. Komplexe Songstrukturen mit der nötigen Menge an Killerriffs und breitwand Epen umspielen ein Konzept, das völlig in Italienisch abgefasst ist und sich so meiner Erkenntnis entzieht. Das ist schade, da die Liebe zum Detail in der Musik darauf hinweist, dass IN TORMENTATA QUIETE auf "Teatroelementale" auch interessante lyrische Themen umsetzen. Wer die Sprache unserer südlichen europäischen Freunde kann, ist damit wohl klar im Vorteil. Der Vortragsstil der Texte ist ein großer Pluspunkt der Platte. Der Gesang lässt sich in drei Elemente teilen: Rockig bis epischer Klargesang mit Italo-Folk-Einschlag, tolle, dramatische Screams und weiblichen Klargesang, dieser jedoch meist im Hintergrund. Wer beim ersten Element an Eros und seine Schmalzlocken-Konsorten denken muss, dem sei versichert, dass Giovanni Notarangelo glücklicherweise weit davon entfernt ist, diesen Disco-Krachern Konkurrenz zu machen. Vielleicht aufgrund der Sprache, vielleicht aufgrund des angerockten Stils erinnert er ein bisschen an Enrique Ortiz de Landàzur von der spanischen Rockband HEROES DEL SILENCIO - das verbuche ich aber definitiv auf der Habenseite, da der angesprochene Spanier ein tolles Organ hat. Die extremen Vocals knallen unheimlich spannungsgeladen aus den Boxen und geben gerade im Kontrast mit den klaren Gesangslinien ein emotionales Kunstwerk sondergleichen ab, das weitab aller in lediglich eine Marschrichtung degenierenden Sänger existiert. Musikalisch erlebt man eine wunderbare Mischung verschiedenster Stile, die sich grob unter dem Label Folk, Avantgarde, Metal und Rock zusammenfassen lassen. Als beste Analogie mag ENSLAVED mit "Vertebrae" gereichen, in einem System, in dem sich der Norden und der Süden gegenüberstehen. Meint, dass die Folkeinflüsse der Italiener natürlich aus Italien stammen. Doch das ein oder andere Riffing, der Klang der Gitarren und die Freude am Spiel mit überbordenden Melodielinien gereicht beiden Bands gleichermaßen zur Ehre. Doch dort, wo sich ENSLAVED stärker in Richtung ihrer schwarzen Wurzeln bewegen, orientieren sich IN TORMENTATA QUIETE an vom Post Rock motivierten Avantgarde-Ufern. Die Instrumentierung der Band reicht von Streichern über Perkussionselemente bis hin zu einem Saxophon, das sich perfekt in die emotionalen Kontexte der Songs einfügen. Insgesamt ist das Stichwort "Emotion" sehr präsent auf der Platte. Wenn die Promofirma das Werk zuerst als "Emphatic Music", also "bewegte Musik", vorstellt und sich dann erst mit "Folk-Progressive-Black-Gothic-Metal" an einer musikalischen Einordnung versucht, zeigt es ganz gut, wie ambivalent dieses Werk ist. Hörer, die sich auf diese in Teilen möglicherweise befremdliche Musik einlassen, wird sich aber ein vielschichtiges Meisterwerk offenbaren. Denn die eingesetzten Stilmittel sind gleichermaßen perfekt komponiert, das Album als Hörspiel großartig inszeniert und das Spiel mit den Erwartungen perfekt designed. Fazit: Was dieses Album in den Olymp des Avantgarde erhebt, ist die Perfektion, mit der aus den verschiedensten Stilen zitiert wird. Die Kombination der Zitate ist die nächste Stufe der Perfektion, geradezu elegisch gestaltet sich "Teatroelementale" zwar nicht in der Vortragsform, gewiss jedoch in der Stimmung, die durch diese erhabene Kunst erzeugt wird. Leider kann ich als Rezensent, der ich der italienischen Sprache nicht mächtig bin, nicht beurteilen, über was hier gesungen wird. Deshalb muss ich in der abschließenden Benotung von der Höchstwertung absehen, die ich bei der Erfassung des textlichen Konzepts möglicherweise zücken könnte. Ich kann lediglich resümieren, dass sich die italienische Sprache in ihrer Rhythmik perfekt zur Betonung und Akzentuierung der sie umspielenden Musik eignet. Dass diese Sprache eine große emotionale Ausdruckskraft hat, ist evident. "Teatroelementale" sei jedem Fan ungewöhnlicher Musik nahegelegt. Mehr Emotion und Avantgarde habe ich dieses Jahr noch nicht gehört. Anspieltipps: La Danca Del Fuoco, Dell'Uomo E Del Vento
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30 novembre 2009 Molto interessanti questi In Tormentata Quiete, band italiana (con cantato in madre lingua), che propone un metal teatrale/folk con un pizzico di black. Questo quot;Teatroelementalequot; contiene 15 tracce, 7 cantate e 8 parlate come un monologo teatrale, tutte di buon livello, a partire dalla opener quot;L'alchimistaquot; brano che appunto ci introduce allo stile della band e al favoloso impatto sonoro del disco, il tutto supportato da una base ritmica notevole. Ne quot;La danza del fuocoquot; a farla da padrone è invece la melodia con i due cantanti Marco Vitale (scream) e Giovanni Notarangelo che sfornano una prestazione sopra le righe, un altro pezzo degno di nota è quot;Le Illusioni del Ventoquot;, le due voci sopracitate interagisco con Edera (Special guest femminile) creando bellissime atmosfere. Con la conclusiva e intrigante quot;Del mare alla lunaquot; gli In Tormentata Quiete ci fanno vedere il loro lato più melodico: pianoforte suadente, melodia, tecnica e chi più ne ha più ne metta. In conclusione quot;Teatroelementalequot; è un album molto compatto, dove musica e testi si fondono alla perfezione per dare come unico risultato un disco veramente maturo e ben articolato (e non è poi così facile da trovare), un disco ambizioso che getta delle buone basi per il futuro e ad essere ambiziosi non cquot;è nulla di male, anzi! Ottimo lavoro.
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30 novembre 2009 Nella scena italiana esistono realtá interessanti e realmente originali che spesso, purtroppo, non riescono ad attirare l'attenzione del pubblico come meriterebbero. Ne sono un esempio gli In Tormentata Quiete, un ensemble di Bologna attivo da un decennio che nel nuovo album quot;Teatroelementalequot;, si propone di unire la musica (metal e non soltanto) alle caratteristiche del teatro drammatico, lasciando sfociare il tutto in un panorama lirico colto ed ermetico che tratta appunto dei quattro elementi. Metal e non soltanto, dicevamo. In effetti la musica degli In Tormentata Quiete prende spunti vistosi dal progressive italiano dei primi anni quot;70, andando a ripescare degli act dimenticati come i Biglietto Per L'Inferno, Il Segno Del Comando e Il Balletto Di Bronzo, dando al tutto un'atmosfera vagamente folcloristica con gli strumenti a fiato e il violino. A questo si uniscono dei synth che chiamano in causa alcuni lavori dei Goblin, ma soprattutto esiste una splendida combinazione con un black/gothic metal dquot;avanguardia drammatico e profondo. Solefald e primi Arcturus sono i due termini di paragone più immediati. L'ascolto alterna tracce complesse ma non indigeribili in cui emerge, non tanto una grossa tecnica, che qui in effetti non serve, quanto piuttosto una forte enfasi di fondo che regala brani carichi di emozionalitá, capaci di alternare con grande naturalezza la componente progressive a quella estrema. In questo senso aiutano molto i monologhi posti come intermezzo, recitati con fervore e sfuggenti. La band consegna un lavoro realmente particolare e ricco di fascino, un ascolto che, riteniamo, sarebbe stato ancor più interessante se combinato alle immagini.
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26 novembre 2009 Però, che disco difficile questo "Teatroelementale"! Il nuovo lavoro degli In Tormentata Quiete, uscito a quattro anni di distanza dall'omonimo album d'esordio (la cui recensione può essere trovata negli archivi di Shapeless Zine), è stato per me un oggetto di numerosi ascolti, attenti ed intensi, tramite i quali ho cercato di coglierne tutte le sfumature, e di carpirne il segreto. Sì, "Teatroelementale" si è rivelato un mistero, un rompicapo per via del suo essere così multiforme, così stilisticamente ambiguo. Di certo, il secondo full-length dei bolognesi è un disco ambizioso. E' palesemente un lavoro d'arte, che innalza a pari dignitá musica e testi. Ma non solo. Parole e note non sono che i mezzi per una rappresentazione teatrale, la qual cosa è in fin dei conti dichiarata fin dal titolo. Aperto dal "Discorso Sul Teatro Drammatico" di Pirandello, dá subito vita ad un paradosso: perchè "Teatroelementale" in realtá non è teatro, ma un'allegoria del teatro. La voce narrante, che con il suo monologo lega e separa le varie canzoni, interpreta i testi in maniera sentita e coinvolta, ma arriva a noi solo auditivamente. Non c'è rappresentazione reale, visiva: essa è soltanto intuibile tramite i gesti e le movenze descritte nelle prime pagine del libretto. Quindi, il teatro è soltanto suggerito, è evocato, pur non essendo oggettivamente presente. E' pur vero che "Teatroelementale" potrebbe essere riprodotto integralmente su di un palco, con il gruppo e l'attore a dividersi la scena. In quel caso, allora, l'incontro fra le varie arti diventerebbe una realtá di fatto, non soltanto potenziale. La copertina di "Teatroelementale" è molto simile a quella del precedente "In Tormentata Quiete": è divisa in due verticalmente, con il logo della band ed il titolo stampati sulla parte bianca (quella destra), opposta alla parte colorata di sinistra. Il libretto, di sedici facciate, contiene tutti i testi, sia quelli del monologo dell'attore, sia quelli delle canzoni. Sono presenti inoltre svariate fotografie, e tutte le informazioni relative alla registrazione del disco, i ringraziamenti e così via. Apprendiamo quindi che "Teatroelementale" è stato registrato nuovamente al Fear Studio di Alfonsine (RA), tra il febbraio ed il marzo del 2009. La formazione che ha inciso il CD consiste in Marco Vitale alla voce distorta, Giovanni Notarangelo alla voce pulita, Lorenzo Rinaldi alla chitarra, Maurizio D'Apote al basso, Antonio Ricco alla tastiera e Francesco Paparella alla batteria. Alle registrazioni hanno partecipato anche i seguenti ospiti: Andrea Borrelli, che si è occupato di interpretare le parti del monologo ed ha suonato il sassofono; Edera, la cantante dei Domina Noctis, come voce femminile; Simone Bertozzi (quello dei The Modern Age Slavery?) ancora alla voce. Tra le fonti d'ispirazione riconosciute dagli In Tormentata Quiete, oltre al giá citato Pirandello, nel libretto sono riportati i nomi di Catullo e Fedro. "Teatroelementale" è dunque un lavoro complesso, che si sviluppa in quasi un'ora di musica. Si evolve attraverso diversi quadri musicali, che con le note ed i timbri danno vita, nella nostra immaginazione, a paesaggi dell'anima. I testi, introspettivi, e talvolta un po' stranianti (come nel caso del monologo), sono davvero comunicativi, permettono veramente all'ascoltatore di "vivere" questo album, e non soltanto di ascoltarlo passivamente. Suggerisco seriamente di dedicare almeno un ascolto con i testi sotto mano. E' importante capire "Teatroelementale" fino in fondo, per poterlo apprezzare al meglio. La musica dei nostri si è evoluta dai tempi di "In Tormentata Quiete", mantenendo la sua ambiguitá stilistica, anzi, enfatizzandola. Se in precedenza era possibile riscontrare, nella musica dei bolognesi, le influenze dominanti del gothic e del black metal, in "Teatroelementale" il gioco si è fatto decisamente più complesso. L'elemento metal, l'elemento estremo è sempre presente, questo sì. E sono ancora riscontrabili influenze gotiche e tracce di black. Ma lo spettro musicale dei bolognesi si è ampliato in modo stupefacente, accogliendo in sè e mescolando in tutta naturalezza spunti folk, alternativi, progressive ed anche post-metal. Non per nulla, cercando di definire lo stile musicale dei nostri, ho optato per "progressive estremo con tinte gotiche". Questo perchè le tante melodie, sovente di facile presa, vengono regolarmente inserite in strutture complesse e mutevoli, che devono pi&ùgrave; al progressive che al rock o al metal tout-court. In pi&ùgrave;, l'alone gotico rimane nella forte malinconia che spesso viene evocata dalla musica, e dalle frequenti oscuritá del songwriting. A tutto questo poi, occorre aggiungere lo sviluppo continuo delle musiche, che passano agilmente da una sezione all'altra, senza fermarsi: onda dopo onda, questo fluire di note e timbri ci porta a derive post-metal. La sicurezza esecutiva dei vari musicisti è convincente; anche gli arrangiamenti sono davvero molto belli. Il gruppo è conscio dei propri mezzi, e cerca di esprimersi nel modo pi&ùgrave; vario e stuzzicante possibile, senza mettere mai troppa carne al fuoco. Ciò che mette invece in evidenza è la voglia di abbattere qualunque genere di steccato: ed allora i vari stili musicali, che siano propriamente metal, gothic, alternative o progressive, non sono mai dominanti. Nel foglietto promozionale vedo che il loro genere musicale è descritto come musica enfatica: una definizione oscura, ma che mette in evidenza il desiderio di comunicare sensazioni e passioni all'ascoltatore. E la musica enfatizza non solo i vari passaggi del monologo, ma anche i versi dei testi, canzone dopo canzone. E' un'insieme inscindibile, che però non impedisce alle canzoni di poter essere godute anche con un ascolto pi&ùgrave; superficiale. Anzi, a tal proposito si nota una differenza qualitativa tra le varie composizioni. Musicalmente, come intrattenimento, ho trovato pi&ùgrave; efficaci quattro composizioni su tutte quelle presenti: "Il Pianto Della Terra", "Dell'Uomo E Del Vento", "Il Canto Del Mare" e "Le Illusioni Del Vento". Sono quattro canzoni inserite una di seguito all'altra nella tracklist. Ed è la parte pi&ùgrave; emozionante del CD. Si passa dalla melodia schietta e vincente di "Il Pianto Della Terra", che mi ha ricordato qualcosa degli Juglans Regia, passando per il crepuscolo gotico di "Dell'Uomo E Del Vento" (con l'ottima prova di Edera), ribadito con ancor pi&ùgrave; convinzione ne "Il Canto Del Mare" concludendosi con la poderosa e proteica "Le Illusioni Del Vento", della quale mi è rimasta particolarmente impressa una sezione a tre voci, che fa veramente palpitare il cuore. Tutto è ben fatto. Con personalitá, con indipendenza. Non penso che valga la pena di continuare a descrivere ed a spendere parole su "Teatroelementale": giá così, questa mia recensione è fin troppo lunga e pesante. "Teatroelementale" non è un disco per tutti, ma sarebbe davvero bello se lo fosse. Perchè la scena musicale italiana ha bisogno di voci personali ed indipendenti. Sia in ambito estremo, che in tutti gli altri ambiti musicali. Si è sempre così restii ad accettare le novitá, o almeno i gruppi dotati di personalitá. Bisogna credere invece nei gruppi di valore, come questi In Tormentata Quiete. Io ci credo, ci credo davvero. Magari "Teatroelementale" non venderá tantissime copie, ma almeno i nostri possono essere rassicurati su un punto: la loro musica resterá nel tempo. E questa, a parer mio, è la meta alla quale dovrebbe puntare ogni musicista.
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21 novembre 2009 In Tormentata Quiete è un progetto nato nel 1998 e che si ripropone dopo quattro anni di silenzio con questo album decisamente particolare. "Teatroelementale" è una vera e propria rappresentazione musicale intramezzata da monologhi, in cui vengono spiegate le suite e raccontati i passaggi della raffigurazione. Oltre all'indubbia originalità dello "schizzo" a livello testuale, ravvisiamo una forte personalità ed attitudine a livello musicale. Difficile dare delle coordinate, perché il sound della band oscilla tra il Progressive / Folk, il Black, il Gothic ed anche a qualcosa di vagamente Melodic Rock. Sonorità a 360° che non ci permettono di rimanere indifferenti e che anzi, riescono a farci gustare le tipiche ambientazioni italiche del genere Prog. Il concepì album in questione è di difficile assimilazione, tanto da dover richiedere parecchi ascolti prima di essere compreso fino in fondo ed apprezzato. La commistione tra musicalità e "recitazione" è riuscita perfettamente, tanto da non diventare mai l'una schiava dell'altra e non soffocando mai un aspetto oppure l'altro. Non è sbagliato dire che la proposta potrebbe benissimo rientrare nell'Avantgarde, tanto ad indurci a classificarla in questo filone. Le tastiere, la ritmica nella sua globalità, le chitarre e la voce, diventano mezzo che interagisce con noi con un'espressività teatrale degna del miglior attore. Umori e sensi si sposano perfettamente, danzando su un palco che potremmo definire anch'esso vibrante di vita propria. Se non vi ritenete ascoltatori di larghe vedute non approcciate a "Teatroelementale", perché i singoli elementi della natura raccolgono tutte le loro più rare sfumature per rappresentarle in una recita inconsueta ed attenta ai particolari.
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20 novembre 2009
DIGRESSIONE NELLA DIGRESSIONE
Permettetemi di cominciare con un particolare sfizioso. Durante il Rinascimento italiano, un pittore "minore" emiliano, chiamato Dosso Dossi, dipinse un quadro chiamato Zeus Pittore. Nell'immagine Zeus sta dipingendo delle farfalle, mentre un mortale arriva al suo cospetto implorando una supplica di qualche tipo. Il mortale viene fermato e zittito da Apollo, il quale non vuole che la concentrazione del maestro venga distolta dalla tela su cui sta lavorando. La critica è sarcastica: Zeus è accusato di non curarsi del mortale, non tanto per il fatto in sé, ma poiché intento a dipingere le farfalle, ovvero il soggetto più labile e precario della storia dell'arte -considerato tale per la fugacità della propria vita.
DIGRESSIONE
Il gothic metal lo vedo molto simile alle sopracitate farfalle. È un genere che ha avuto/subìto un'evoluzione/involuzione talmente diversa/fuorviante paragonabile, forse, al solo emo-core. Il genere nasce come una colta variazione del death metal e del doom, prediligendo argomenti più intimi e vani (nel senso stretto di vanitas), rispetto ai lati più crudi dei rispettivi padri. Anathema e Paradise Lost sono, a metà degli anni '90, i maestri indiscussi e insuperati del genere, mentre ulteriori variazioni sul tema si affacciano da altre finestre geografiche: i The 3rd And The Mortal. Considero questa band fondamentale per quanto riguarda il mutamento degli archetipi base che grazie/a causa del massiccio inserimento delle voci femminili e delle tastiere come strumento portante, faranno intraprendere al gothic delle pieghe particolarmente controverse. In pochissimi anni l'attenzione di alcune band, che poi avranno un successo clamoroso (leggasi Cradle Of Filth), per questi elementi portano ad una vera e propria riscrittura del genere. Il gothic metal diventa una specie di blando black metal dalle tematiche vampiresche e/o debitrici dalla letteratura gotica ottocentesca. Centinaia di formazioni aderiscono producendo le proprie variazioni: Tristania, Sins Of Thy Beloved, Lacrymas Profundere, Siebenbürger, Graveworm, Theatre Of Tragedy e molte altre. Pochissime, in tutti questi anni, si relazionano alla scena come fossero in una sorta di fase di transizione (gli esempi più illustri di rinnovamento sono senza dubbio gli Anathema, i Novembre, i Therion, i Lacuna Coil, i The Gathering). Moltissime altre si lasciano trasportare dall'onda madre e dalle sue derive coincidenti con le molteplici sfaccettature: dai temi pagan/folk, a quelli epic, alla sezione futuristica dei primi anni del nuovo millennio; il genere non ha neanche più un nome che lo possa connotare distintamente: per anni lo si conosce come alternative metal, gothic-black metal, symphonic-alternative e chi più ne ha più ne metta. Stante tutto ciò le prese di posizione che vorrei insinuare sono principalmente due: o il genere è nato per futili motivi e quindi è già praticamente morto (tranne che per i die-hard fans), oppure è veramente un'impresa titanica ritrovarlo nelle varie produzioni.
ANALISI
E qui subentrano gli In Tormentata Quiete, band bolognese che fa del gothic metal un pretesto per suonare uno stile musicale che ha dei punti in contatto sia con la "patata bollente" appena descritta, sia con altri fattori che creano delle interessanti anomalie. Teatroelementale è un disco interamente cantato in italiano (una delle pochissime volte in cui tale scelta non stucca il sottoscritto), votato a una specie di interpretazione teatrale sui quattro elementi (una chiacchierata con il cantante potrebbe togliermi un paio di curiosità), segnato da "canzoni" vere e proprie alternate a monologhi musicalmente accompagnati. 15 tracce per quasi un'ora di musica, durata che spesso diventa ostica da sopportare ma che in questo caso è stata saggiamente dilazionata dai monologhi appena citati, rendendo il disco più accessibile. I brani veri e propri sono a tratti dei perfetti esempi di gothic metal (talvolta addizionati con qualche screaming) che alternano parti vocalizzate a parti recitate, con l'aggiunta sporadica della classica voce femminile. Con L'Alchimista, il platter sembra partire in sordina fino alla sorpresa finale, uno stacchetto folk-acustico accompagnato da un sassofono. La Danza Del fuoco passa dall'essere un brano ambient-tribale ad un canonico esempio di symphonic-extreme-metal, spento da un accenno di electro-synth che riporta sul tema iniziale. Teatroelementale continua sviluppando diversi mini-generi nel genere: gli stacchi prog con il soliloquo psichedelico in il Pianto Della Terra; le influenze trip-hop e ambient in Dell'Uomo E Del Vento, dolcemente accompagnata dal pianoforte, i riff thrasheggianti e sludge ne Il Canto Del Mare e Del Mare Alla Luna con i loro momenti più aggressivi e psichedelici. I monologhi sono poi delle piccole interessanti colonne sonore con accompagnamenti teatrali di tastiera o di sola chitarra, di atmosfere aeree e marine (da segnalare il quarto ed il sesto). Gli In Tormentata Quiete utilizzano in maniera decorosa le influenze di The Gathering e Arcturus creando qualcosa di strettamente personale anche se ancora immerso in una specie di "fase della crisalide"; mentre i riff pseudo-thrash possono essere degli attimi minori, dei cliché, i riff più corposi, che connotano le parti centrali delle canzoni, fanno guadagnare punti alla band; le svolte più rock (Le Illusioni Del Vento, la parte iniziale di Del Mare alla Luna) sono a mio avviso molto efficaci, penalizzate solo dagli screaming, mentre l'uso del sassofono, per quanto sia uno dei pochi "mezzi di variazione", è usato egregiamente -senza alcun abuso e ripetizione. Ammetto di essere partito un po' prevenuto verso gli In Tormentata Quiete; un po' perché il gothic è, come ho descritto in precedenza, un calderone troppo variegato, un po' perché conosco vagamente la qualità derivativa delle band bolognesi, un po' perché ho un blocco (del tutto personale) verso il cantato in italiano. Devo però ricredermi dato che Teatroelementale è un prodotto niente male, soprattutto per chi segue il genere nei suoi esempi più stravaganti. Mi piacerebbe che la band abbandonasse definitivamente lo screaming (unico vero punto debole dell'opera), ammorbidisse le chitarre e sottoponesse la batteria al resto degli strumenti (ancora troppo martellante ed in primo piano). Mi sarebbe piaciuto anche vedere il disco nel suo formato "fisico" (ho lavorato su un download ufficiale fornitomi dalla My Kingdom Music), gustarmi l'artwork e magari leggere correttamente i testi, senza cercare di capire il senso fra le note musicali del canto. Tutto il resto c'è, e ci sta anche bene. Bravi.
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18 novembre 2009 Ormai da un pezzo mi lamento che la maggior parte dei dischi che ricevo sono tutti uguali, è stato quindi davvero un piacere vedersi recapitato un album come "Teatroelementale" degli In Tormentata Quiete. Questi ragazzi hanno infatti creato un'interessante miscela avant-garde estremamente teatrale (non a caso il disco è un concept album incentrato sul teatro drammatico, e la materia musicale ricrea bene l'idea), sebbene un po' troppo pretenziosa. Il risultato non è perfetto, gli stacchi che si frappongono tra le canzoni sono a volte un po' stucchevoli (e recitati in modo non esattamente impeccabile), tuttavia non si può negare a "Teatroelementale" un notevole fascino. I brani sono sostanzialmente un qualcosa che sta a metà strada tra il gothic e il black melodico, tuttavia elementi folk, progressive e per certi versi persino pop sono incastonati tra le varie tracce in modo naturale, senza creare una sensazione di forzatura (e questa è una cosa non comune). Lo studio dietro le tracce è evidente, i testi sono molto curati, lo svolgersi del disco è attentamente pianificato e persino il booklet si presenta come una sceneggiatura di uno spettacolo teatrale! Ascoltatevi la sola "L'alchimista" (come si può intuire dal titolo, è stata presa la scelta coraggiosa di usare l'italiano e non l'inglese) e vi farete perfettamente un'idea di cosa sono capaci questi ragazzi. Insomma, gli In Tormentata Quiete hanno puntato in alto con questo "Teatroelementale", creando un qualcosa di molto ricercato che può risultare snob o artificioso (come il teatro, del resto), ma che è comunque una boccata d'aria fresca in mezzo a tanti dischi tutti uguali. Consigliato.
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9 novembre 2009 With so much of the new music coming out sounding like a blatant rip off of an already established band, generally performed with not only less honesty and integrity, but subpar musicianship as well, it's nice to see that creativity is not a thing of the past. Sure, blending styles, mixing harsh and clean vocals, and even joining folk instrumentation with electronics and amplification have all been done, but that doesn't mean that every permutation has been attempted, nor that there isn't a way to build and improve upon that which has already been discovered. Italian sextet In Tormentata Quiete have managed to do just that—they've put their own unique spin on extreme music, and have done so exceptionally. Hailing from Bologna, Italy, In Tormentata Quiete plays what has been deemed "emphatic music," and though this may not be a common—or even meaningful—label, it serves the band well, as they defy any other description. Incorporating elements of Italian folk, progressive rock, black metal, hardcore, and a slew of other styles, they are certainly beyond a simple a one-word descriptor. Contemporary bands that would fall into a similar category (and perhaps will now be known as playing "emphatic music") would be such luminaries as Vintersorg, Arcturus, and perhaps Stolen Babies to an extent. Initially coming together in 1998, founders Lorenzo Rinaldi (guitars), and Antonio Ricco (keyboards) have gone through several line-up changes, but have assembled a team of stellar musicians, as well as a number of guests, to create their latest endeavor, Teatroelementale (translated roughly as Elemental Theater). Utilizing a number of instruments, both common and uncommon in extreme music—guitars, drums, bass, piano, saxophone—along with male and female clean vocals, as well as both high black metal screams and low death metal growls, the band is able to create a dramatic and dynamic masterpiece that is as theatrical as it is powerful. Giovanni Notarangelo's clean vocals are passionate and varied, delivering a spectrum of emotion often associated more with opera than metal. Coupled with Marco Vitale's screams, the listener is left with a perfect balance of beauty and filth, sacred and profane. Though the vocals certainly play a key role, the music is equally varied and creates a similar balance. With extended folk metal passages and Pink Floyd-like psychedelic jams melding with hyperspeed blast beats and headcrushing heaviness, the group manages to always keep the listener's attention and never becomes overly repetitive. Perhaps what In Tormentata Quiete do best though, is combine all of the various styles in such a listenable and seamless fashion. The listener isn't subjected to a barrage of sudden style changes, but rather an ever-flowing string of emotions—from anger to sadness to joy—sometimes intertwined, and sometimes isolated. The album is interspersed with a series of monologues, which feature spoken word passages by Antonio Ricco. Though they would most likely be far more meaningful and helpful in carrying the story to an Italian speaker, they somehow do not manage to detract from the overall vibe of the album, and instead act as calm interludes between the musical deluge that comprises the proper songs. The album's production is as stellar as the songs and performances it serves to illuminate. Even in the most layered instances—passages featuring guitars (both electric and acoustic), violins, and multiple voices—nothing is ever lost or buried. All of the instruments are clearly heard, but also mixed in a way to avoid an overwhelming wall of sound. Though it appears rarely, even in the event of a blast beat the snare is never lost, a feat many extreme metal producers have yet learned to accomplish. There certainly isn't much negative to say about this album, with the saxophone solos being the only low point (though this is more based on reviewer opinion than anything else). Of course, for a band that successfully created a three-part harmony of clean male and female vocals and an Enslaved-quality screech, it's hard to be too disappointed.
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9 novembre 2009 The almost unutterable Italian artists IN TORMENTATA QUIETE play almost indescribable music on their actual work. They operate in ambitious and progressive manner; despite this demand and all joy in experiments, the sound is enwrapped in a coherent overall concept. The impelling mixture contains numerous elements of different genres. Consequently the group combines progressive rock, melancholic Gothic Metal, jazzy fragments or powerful melodic Black Metal. The boundless character of Teatroelementale is underlined by the adoption of a special instrument, which is integrated in homogenous style, namely the saxophone. Some tunes breathe a downright easiness because of this kind of exotic sound. Only one deficit shows up among many brownies, because during the nice presented song Il Pianto Della Terra I can hear some very sharp sounds in the background, which decrease the joy in listening a bit. The album's lyrics are presented in Italian language, in between the compositions many spoken words passages (monologues) appear and act as welcome breathers amidst the very demanding presentation. Besides, the optical aspect shows up in wonderful way and contributes a lot to the felicitous overall impression. Nevertheless this release does not arouse the flair of being an inapproachable or detached artistic project, but the music rather disperses an absorbing as well as heart-warming atmosphere. In addition, the vocal arrangements seem to be very important for the band; sonorous clear voices, dark growls and aggressive screeches offer a broad spectrum. Multi-vocal parts and a decently adopted female voice emboss the lyrics' significance. This effort unfolds its gorgeous effect in its entirety - therefore it is otiose to distinguish some songs in particular. Teatroelementale impresses with a homogenous and also contrasty decoration in musical, optical and vocal regard. This work is outstanding!
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3 novembre 2009 Au mois d'octobre 2009, le groupe metal italien In Tormentata Quiete distribue sa seconde offrande, "Teatroelementale" (My Kingdom Music). Anciennement connu pour son style Black metal symphonique, il apporte des modifications à son style pour nous offrir un mélange de Folk Rock/Avant-garde Black Metal avec des paroles italiennes. Premièrement, In Tormentata Quiete présente sa musique comme étant empathique; "L'empathie est l'attitude ou la sensation "de ressentir la même chose que l'autre". C'est une façon de se mettre à la place de son interlocuteur, de se synchroniser avec lui, de créer un rapport de communication élevé dans lequel on se comprend à demi-mot puisque l'on pense et ressent la même chose que lui." C'est probablement pour cette raison qu'il a décidé d'inclure sur le disque une introduction, six interludes et une conclusion. Les pièces sont séparées par un court interlude narratif offrant en arrière-plan une légère musique acoustique. Ce n'est pas facile d'identifier clairement le style musical. On remarque rapidement la fureur black metal/avant-garde sur "La Danza del Fuoco". Toutefois, il s'amuse aussi dans le gothic metal, le rock et il exploite beaucoup les univers sonores et la musique acoustique, comme c'est le cas sur "Il Pianto della Terra" et "Le Illusioni del Vento". Le groupe s'aventure spécifiquement dans le doom metal et le progressif sur la plupart de l'album. De plus, vous pouvez même entendre du saxophone combiné à du scream black metal et du blast-beat sur "Il Canto del Mare". Du côté vocal, on peut entendre un mélange de scream black metal, de chant clair masculin et du chant féminin. In Tormentata Quiete aime beaucoup le changement de tempo au cours d'une seule pièce, alors vous pouvez passer du black, au progressif, au mélodique ou à une atmosphère lugubre. Les amateurs de Katatonia et de Tool ne seront pas totalement déstabilisés par la structure des morceaux. Tout n'est pas encore à point, mais on y voit un désir d'innovation dans le créneau musical où il tente d'y apporter sa touche personnelle. Il faut être prêt pour la première écoute de ce disque, nous ne sommes pas habitués à cette langue et à la structure/combinaison que le groupe a faite sur cette sortie. Dans l'ensemble, je dois avouer que ce n'est pas vraiment ma tasse de thé. Les transitions se font sans avertissement et c'est pour un public bien ciblé. Les nombreuses influences et tous les styles amenés surchargent probablement trop le disque pour bénéficier de toute sa profondeur. "Teatroelementale" aura de la difficulté à atteindre certaines personnes, puisqu'il puise sa force dans plusieurs styles et influences, alors il peut faire peur à ceux qui ne tolèrent pas un des éléments en particulier. Intrigant... Pour ma part, le concept est efficace, mais je crois que le groupe peut encore peaufiner sa formule musicale. Meilleure pièce: "Del Mare alla Luna".
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31 ottobre 2009 This Bologna based Italian outfit once again proves that innovation mainly comes from black metal rooted artists. The self-titled debut from 2005 already showed that In Tormentata Quiete did not shun blending every possible musical style into a quite interesting personal interpretation. After that debut and a few shows, things went wrong for the band. Several musicians quit, but with a renewed line-up the band stands stronger than ever. Their sophomore album 'Teatroelementale' turned into a remarkable piece of music of nearly one hour. Due to the use of Italian language, the lyrics - about the inner struggle of life - mainly pass me by without notice, but now that so many bands sing in their vernacular language, we cannot blame our Italian friends for this. There seems to be a conceptual thread resulting in a brief monologue after every song. I know there are pros and cons for this approach. Some people say that it takes away the flow of a record, others speak of more depth and atmosphere. Well, that's up to you. Music-wise they cannot be put in one pigeonhole: we hear black metal, avant-garde, folk, progressive turns and gothic (in the middle of the album one hears female vocals, but not much). There are two male vocalists: Giovanni Notarangelo has a warm, clean voice and Marco Vitale is responsible for screams (and screaming he can!). Add some additional low grunts from producer Simone Bertozzi and you know that vocals are very varied. Loads of tempestuous black metal parts are interrupted by acoustic fragments, beautiful keyboard layers and especially the sax of Andrea Borrelli gives this record an euphonious timbre. This album is recorded at the Fear Studios of the band Empyrios, that's why I knew an excellent production was assured. This music will surely not be everybody's cup of tea, but those who like an adventurous, original approach will love to explore 'Teatroelementale'.
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31 ottobre 2009 In Tormentata Quiete is an Italian band that got announced with a whole load of genres under their name. Summarizing it as 'Emphatic Music' brings an impression of what to exoect from their latest release "Teatroelementale". Even though there are lots of different styles to hear in this album, it is quite obvious from the start on that you don't have to be worried for any odd collection of differentness. Lyrics are in Italian performed with either quite raw black metal vocals or more melancholic vocals. The combination of vocals comes out very well. The second song "L'alchimista" already shows you that this is an album that is diverse and maintain your interest to be stitched to their tunes until the very last second. In each and every change in style they make the band makes sure the songs fall over each other so that there ain't no gaps, but it all blends together. Also the monologues between two songs complete this transitions. This is quite a smart step, because you feel the album is one piece instead of an all star collection. With different approaches the band tips the avant-garde quite often. I can't say anything else than that this album surprises me, still after a couple of times listening. I will keep on listening to this one, wondering how this act will do in a live performance, but due to their Italian lyrics changes on European touring will be shortened.
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30 ottobre 2009 It was back in 2005 when I got at my hands the debut same-titled album from In Tormentata Quiete. I remember I liked their unique music very much and I was always wondering if they are going to continue. There was almost no info in their official site, so I was certain that they split up. How mistaken was I! Now, 4 years later, they return with their second work "Teatroelementale" a brilliant masterpiece, deserving every single second of waiting! ITQ come from Bologna of Italy and they were formed in 1998. It's really not easy at all to describe their music, since I don't know all these music genres they are influenced from. But what counts most is the final result. And it's definitely amazing, innovative and unique, like nothing you have ever heard from another band. Anyway, in order to get an idea, I would say their music is a mix of progressive metal and rock, extreme avant-garde metal, black metal, traditional Italian music, even with some classical and jazz influences. In most such experiments (successful ones) the result is impressive and original, but it usually stops there. In ITQ's case though, they manage to create really captivating songs, not just complexity for complexity. There are amazing melodies, powerful outbursts and above all EMOTION! The orchestrations and structures of the compositions are very complex and require amazing skills. Their sound is unbelievably solid, considering the countless influences and the use of so many different styles in each song. Of course, apart for the typical metal instruments, they also use keyboards, piano, violin and saxophone. The most characteristic element of ITQ though, is their unique vocals. They use melodic clean male vocals not in a "metal" style (Giovanni Notarangelo), combined with really extreme screams (Marco Vitale) and female vocals, all in great harmony with each other. They move easily from one style and mood to another and they know how to "play" with emotions. In one moment they sink you in melancholy and in the next they "push" you to scream out full of rage, releasing all hatred from you. I would say their music is "cathartic" and liberatingquot; The CD is released by My Kingdom Music, with a very artistic booklet, that matches the quality of their music. Even though they are still unknown don't expect an underground release. Their production and sound really kicks ass! If you want to order the CD you can visit their label's page for more details (http://www.mykingdommusic.net). For me, this is one of the best releases in 2009 and I recommend it to every open-minded metalhead. Of course I know that their unusual melodies and approach might seem strange to many, but then again experiments have their risk. For me though, In Tormentata Quiete's second experiment "Teatroelementale" was a complete success! You can visit also their myspace page to listen to their music: http://www.myspace.com/intormentataquiete
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28 ottobre 2009 Nowadays it often seems like the only way of making original music is by just throwing a bunch of different genres together. Of course this is quite a risk. Sometimes the result is brilliant as in the case of Diablo Swing Orchestras debut, however in many cases the music will just sound random, jumpy, hard to digest and lukewarm at best. Teatroelementale is somewhere in between. Although by no means an absolutely mind-blowing masterpiece, it's definitely a very interesting listen. On their second album In Tormentata Quiete (which I think means something along the lines of "in agonizing silence") mix Italian neo-folk, acoustic music, melodic black metal and elements of gothic on a progressive metal backdrop. A saxophone adds a jazzy layer to a couple of tracks. Although the tracklist might seem like quite a mouthful on first glance, only seven of the 15 tracks are actually songs. Separating them are, beside an in- and outro, six interludes; monologues surrounded by acoustic musical settings. Like the rest of the lyrics, these monologues are all in Italian, so apart from a few random words my very limited grasp of Italian can filter out (like "pasta"), I have no clue what Teatroelementale is about. Vocal work is comprised of full-out black metal screaming, clean female vocals and, the most common, clean male vocals. Although the clean male singing is the most important part of the vocals, conveying many different emotions throughout the album, they are also the part of the music that's hardest to stomach. I can easily imagine many potential listeners being turned off only because they don't like the main singers' voice. Personally I still consider it the weakest part of the music, even though I got used to it by now. While not that easy to get into, Teatroelementale is extremely rich in variation, spanning many types of music, both melodic and extreme. Probably the album will be too schizophrenic for some; others won't like it because of their dislike for specific elements used in the music. Most will probably pass this off as an interesting attempt but nothing more, however In Tormentata Quiete will - with all certainty - also be able to gather a lot of fans worshipping this disc a piece of pure art.
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26 ottobre 2009 Gli In Tormentata Quiete suonano un genere difficilmente catalogabile che, però, potrebbe essere vagamente riassunto sotto l'etichetta di progressive metal. In "Teatroelementale" convivono elementi apparentemente molto distanti tra loro: dal black metal al folk, dal già citato prog al gothic passandoanche per il folk. Ecco allora che l'unico paragone possibile è la produzione di quel geniaccio di Vintersorg, sia con i Borknagar che, in particolare, da solista anche se le sfaccettature del suono del sestetto nostrano sono decisamente un discorso a sé. Ogni tanto, infatti, spunta un sax che sembra non aver nulla a che fare col contesto in cui si trova, ma che, invece, si rivela essere un dettaglio geniale e ben contestualizzato all'interno della proposta dei nostri. Altro elemento a favore degli In Tormentata Quiete è il cantato in italiano, sicuramente più evocativo rispetto all'inglese e più libero di espressioni metaforiche, visto che il leit motiv del disco è il "Discorso Sul Teatro Drammatico" di Luigi Pirandello. E proprio enfatizzando il discorso teatrale, ogni canzone è intervallata da monologhi molto efficaci che esprimono l'emozione ed il disagio che si prova ad ascoltare "Teatroelementale". A questo punto è inutile dire che il lavoro va ascoltato nella sua completezza per poterne assaporare l'essenza primigena ed eterea e, di conseguenza, è impossibile eleggere un brano migliore in quanto tutta l'ora di musica contenuta nel disco ha senso solo se ascoltata di fila. Quindi, giungendo alla conclusione, gli In Tormentata Quiete si rendono protagonisti di un lavoro sopra le righe, dalle sfumature differenti, ma coerenti e soprattutto ben amalgamate tra loro. Questo porta di certo a parlar bene del sestetto avanguardistico ed a sperare che la strada intrapresa non venga abbandonata in futuro, visti i risultati.
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25 ottobre 2009 If looking away from the fact that Italian six-piece In Tormentata Quiete has very little if anything to do with metal, I would say their new album Teatroelementale is a brilliant masterpiece that takes both the fragility and passion of humanity and moulds it into musical and lyrical concept that turns around the eternal live-and-outlive struggle. The band has been active for more than a decade now and they sound very mature definitely very confident in what they are doing. The band is not afraid to mix all sorts of different genres and influences into a completely new unity with a lot of melody and passion of Italian folk music and power of Black & Gothic metal. It is symphonic most of the time but to times it turns into a theatrical and atmospheric piece of art. Vocals range from the very mellow and soft ones to more growling, raging and angry ones. Speaking in general terms, all 15 compositions leave a personal and unique touch making it very interesting and diverse release. Not to forget some of the mysticism and romance as all lyrics are sung in their native Italian language. The band includes all sorts of different instruments, from a piano to an acoustic guitars and keyboards. With Delicate melodies and mighty distortion sound ITQ gives people simply great emotions which can be recommended for true music lovers into Folk/Progressive/Black/Gothic/Avant-garde metal.
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23 ottobre 2009 Conosco questa band da Giugno 2009. In quel periodo sentii per caso una loro canzone in anteprima su Radio 1: "L'alchimista". Se non ricordo male la traccia fu presentata dal produttore discografico della band che era ospite speciale della trasmissione radiofonica "Stereonotte". Subito rimasi colpito dalla particolarità di questa band. La canzone era completamente cantata in Italiano e proponeva sonorità molto interessanti. Quel brano mi colpì all'istante e così cercai informazioni a riguardo. A quei tempi la band aveva all'attivo solamente un Demo ed un album. Così andai alla ricerca di quest'ultimo. Non riuscii a trovarlo da nessuna parte ma, alla fine, riuscii a farmi prestare una copia originale da un conoscente. Il loro debut album era un lavoro veramente spettacolare del quale avevo anche preparato una recensione (in seguito cancellata perché l'avevo scritta malissimo). In quell'album, gli In Tormentata Quiete, proponevano un mix tra tanti generi musicali. Si spaziava dal Black Metal al folk e si arrivava fino a soluzioni più vicine al Progressive. Quell'album mi colpì per la sua dose di aggressività alternata a veri e propri colpi di genio. Insomma, ero sempre più soddisfatto di essere italiano. Quell'album era veramente un buon lavoro però, a tratti, forse era un po' troppo dispersivo. Era come se la band in alcuni punti esagerava ad inserire troppi elementi o si perdeva per strada. Assimilato per bene quell'album non facevo altro che aspettare il suo seguito non vedendo l'ora di poter riascoltare "L'alchimista". Così decisi di non farmi sfuggire il nuovo Teatroelementale e lo ordinai qualche giorno prima della sua data di uscita presso il mio negozio di fiducia. Così, qualche giorno fa, mi misi all'ascolto del nuovo album ma, stranamente, provavo una sensazione di "pessimismo" mentre ascoltavo per la prima volta le canzoni. Questa sensazione mi perseguitò anche durante gli ascolti successivi fino al punto in cui iniziai a notare qualcosa. Più ascoltavo l'album e più, nelle canzoni, traspariva qualcosa che riusciva a tenermi incollato all'album. Dopo diversi ascolti, finalmente riuscii ad estrarre il nettare dell'album e notai una classe sopraffina; una caratteristica che non è da tutti. Le canzoni avevano qualcosa di particolarequot;una retrogusto molto piacevole. E così mi convinsi di avere tra le mani un album di ottima fattura, molto più riuscito del precedente platter. Scendendo nello specifico, Teatroelementale è un concept-album. Questi tipi di album sono qualcosa di spettacolare ma il brutto è che per capire la storia che si cela dietro le canzoni dobbiamo studiarci ogni singola parola e tradurre mentalmente i testi in italiano. Ma siccome i testi di Teatroelementale sono tutti nella nostra lingua è ancora più facile capire il significato nascosto dietro all'album. E devo dire che è veramente una cosa spettacolare riuscire ad interpretare i testi di un concept-album già dai primi ascolti senza leggere i testi. Alla fine è come seguire la trama di un film, o meglio, assistere ad un Opera Teatrale, però immaginando ciò che accade durante l'ascolto. Ora non voglio rovinarvi la sorpresa svelandovi la trama del concept ma vi basta sapere che tutto ruota intorno al teatro drammatico e posso assicurarvi che gli In Tormentata Quiete non scadono mai nella banalità. I testi sono molto profondi e contengono molte metafore, alcune delle quali piuttosto complesse, che terranno impegnata la mente dell'ascoltatore, intento a comprendere il messaggio celato dietro ai testi di difficile interpretazione. Di band Metal che cantano nella nostra lingua ce ne sono tante ma c'è anche da dire che non sempre la lingua italiana si adatta a questo genere musicale. Gli In Tormentata Quiete invece riescono a sorprendere anche sotto questo versante ed abbinano la lingua italiana alle loro canzoni senza incontrare la minima difficoltà. Il risultato è sbalorditivo ed i testi, a tratti, sembrano addirittura poetici vista la cura riposta negli stessi durante la fase di songwriting. In questo album però, non ci sono solo canzoni. Avrete infatti notato che i vari brani si alternano a dei Monologhi (caratteristica tipica del teatro) nei quali, come giusto che sia, a recitare è una sola persona (in questo caso un uomo o meglio, la pazzia di un essere umano). I Monologhi sono fondamentali ai fini di questo concept perché narrano dei passaggi importanti della trama. Anche questi non scadono mai nella banalità e danno un tocco di eleganza in più al concept. Diversamente da quanto si sente dire in giro, questi monologhi sono tutt'altro che noiosi anzi, potrei dire che senza di essi Teatroelementale perderebbe gran parte della sua linfa vitale. Alla fine, se togliamo le tracce "recitate", le canzoni vere e proprie che rimangono sono sette e sono tutte di altissima qualità. Tutte le tracce sono molto sperimentali e tutt'altro che prevedibili. Gli episodi che mi hanno colpito di più sono la già citata "L'alchimista", "Il Pianto della Terra", "Il Canto Del Mare" e "Le Illusioni del Vento". Adoro queste canzoni perché al loro interno hanno qualcosa di veramente speciale e propongono sonorità molto varie e mai ripetute per troppo tempo. Tutto è dosato con cura senza esagerazioni o carenze, vedrete, rimarrete stupiti dalle sonorità ricreate dai vari brani. Come già detto, gli In Tormentata Quiete, sono una band sperimentale difficile da inquadrare in un genere musicale ben preciso. Alla fine però, tenendo conto delle sonorità/strutture delle canzoni, il genere che più si adatta a questa band è l'Avantgarde Metal. Diciamo che nella loro musica ci sono influenze derivanti dal Black Metal, dal Progressive, dal Folk, dal Gothic, dall'ambient ed, in alcuni casi, anche dal Pop o dalla musica Italiana in generale. Unire così tante sonorità in un unico contesto è una cosa molto complicata ma è questa la peculiarità degli ITQ. Ed, in questo caso, le sperimentazioni sono addirittura migliori rispetto al disco precedente. Infatti, in Teatroelementale, tutto sembra più "unito" ed è molto difficile trovare dei passaggi che suonano a vuoto. Tutto ha un senso compiuto e ogni elemento contribuisce a creare l'atmosfera necessaria ad accompagnare un'Opera (con la "O" maiuscola) di questo calibro. La cosa che più mi ha colpito è il lavoro svolto alle tastiere. Solitamente non do molta importanza al ruolo delle tastiere nel contesto Metal ma qui, il tastierista, ha svolto un lavoro certosino ricreando atmosfere dense di "phatos". Poi ci sono delle chitarre tiratissime che alternano riff pesantissimi a parti acustiche spettacolari, un basso che accompagna alla grande le canzoni e si fa notare molto spesso e poi ritmiche di batteria molto elaborate e sempre in primo piano. Nel precedente album, forse a causa del mixing, la batteria era leggermente più "nascosta". Questa volta invece tutte le battute sono rese alla perfezione; tutto questo grazie ad una produzione al passo con i tempi. Ora possiamo notare facilmente anche le più piccole sfumature che caratterizzano il sound di questa band. E ci voleva! Sempre nel precedente album, anche le voci venivano un po' penalizzate a causa della produzione non proprio al top. In certi passaggi, quando ad esempio entravano in scena tre voci in contemporanea (voce pulita, voce femminile e scream) si creava troppa confusione, a mio parere. Ed anche questo è stato risolto. Ora anche se sono presenti tre voci in contemporanea, si possono distinguere perfettamente tutti gli strumenti in background e anche le stesse voci riescono ad amalgamarsi in una maniera eccellente. Dietro al microfono troviamo Giovanni Notarangelo, addetto alle clean vocals; queste ultime, molto spesso, vengono alternate (o accompagnate) dal violentissimo Scream di Marco Vitale. Inoltre, in tre canzoni dell'album, fa capolino anche la voce femminile di Edera dei Domina Noctis, che riesce a regalare una performance formidabile. Cosa dire di più? Teatroelementale è sicuramente un prodotto migliore del suo predecessore. Ciò che determina questo successo è la maturità artistica raggiunta dalla band, una produzione eccellente ed un concept molto elaborato. Questi elementi fanno in modo che Teatroelementale sia un album molto particolare e ben studiato in ogni suo istante. Forse però è un disco meno immediato del precedente platter. A mio parere Teatroelementale necessita di ascolti "raccolti" (almeno nei primi tempi) per essere apprezzato appieno. Io ho provato ad ascoltarlo sia in cuffia che sullo stereo e devo dire che la differenza è abissale. Teatroelementale da il meglio di sé in cuffia e solo se l'ascoltatore è concentrato al 100% sul contesto dell'album. Richiede quindi molta attenzione e molto interessamento per far sì che voi possiate sentire ciò che la band voleva veramente trasmettere all'ascoltatore. Sicuramente non è un album adatto a tutti i palati. Teatroelementale è un prodotto decisamente più adatto a chi è aperto alle sperimentazioni ed agli ascolti un po' complicati che vanno aldilà dei soliti schemi. Però ditemi: quante band metal italiane decidono di fare un concept nella loro lingua madre? Ecco, questa è un'opportunità fantastica per noi che possiamo comprendere appieno il significato della trama (già complicata di suo), diversamente da chi abita all'estero. In definitiva: acquisto obbligatorio per chi è aperto alle sperimentazioni, altamente consigliato invece per chi ha voglia di ascoltare qualcosa di nuovo che non segue i soliti schemi e per chi vuole sentire musica made in Italy di altissimo livello accompagnata da testi evocativi.
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22 ottobre 2009 Gli In Tormentata Quiete tornano a distanza di quattro anni dal debutto omonimo con il nuovo "Teatroelementale". Il disco in questione è chiaramente un concept sul teatro drammatico, con ben evidenti echi pirandelliani, che alterna ad ogni canzone un monologo, con tanto di introduzione con "Discorso sul teatro drammatico" ed epilogo. In sostanza su 15 tracce troviamo solo 7 canzoni. Sottolineo la proporzione solo perché credo che alle lunga tutti questi intermezzi facciano perdere al disco amalgama ed impatto, risultando a volte noiosi e forzati, sebbene in media abbiano la breve durata di un minuto e mezzo. L'enfasi declamatoria, vana negli intermezzi, assume una dimensione decisamente più interessante nelle canzoni. È bene precisare subito che è difficile catalogare univocamente la musica degli In Tormentata Quiete perché, come descrivono bene essi stessi, si nutre di diverse componenti, che vanno dal folk al progressive, con scream's black metal e un'atmosfera che, più che gotica, ha un che di "stregonesco", di medievale. Caratteristiche precipue del sound della band bolognese è la doppia voce clean/screaming, canzoni strutturate e articolate, medio/lunghe, tappeto tastieristico di supporto, capace di aggiungere densità alle trame chitarristiche, e l'intervento sporadico di un sax, molto suggestivo, come ad esempio nella splendida "La danza del fuoco". Notevoli i momenti melodici della canzoni, ad esempio molto belli quelli di "Il pianto della terra", canzone, quest'ultima, che si permette addirittura un momento di techno metal quadrato e percussivo dal flavour messhugghiano. In "Dell'uomo e del vento" fa capolino anche una voce femminile, quella di Edera dei Domina Noctis, la quale aggiunge malia alla canzone. La sensazione che si ha, ascoltando "Teatroelementale", è che la band abbia grandissime potenzialità, anche se queste sono semi-annegate tra i monologhi teatrali, nel tentativo, alquanto pretenzioso, di dare vita ad un concept che, se da un lato, appare affascinante, dall'altro, sembra mal congegnato. Inoltre, a parere di chi scrive, il sound della band avrebbe bisogno di una maggiore definizione, di un'identità più marcata, perché se è vero che l'ascolto lascia talvolta stupiti per le capacità compositive, è anche vero che, fermata la musica del cd player, si fa fatica a ricordare i singoli pezzi, col risultato che gli In Tormentata Quiete non sono più una band con un proprio suono, ma una band con un'idea di suono, che è cosa ben diversa. Il giudizio finale su questo disco è interlocutorio, e si presta a diverse interpretazioni a seconda della prospettiva che si vuole assumere. Non è un capolavoro, ma è sicuramente un disco fuori dall'ordinario, pur con i suoi contrasti.
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21 ottobre 2009 Certains groupes empruntent allègrement des chemins déjà tracés, voire gravés, dans les champs métalliques. D'autres tentent des incartades et se perdent bien vite en route. Les Italiens du jour font partie de ceux qui débroussaillent courageusement des terrains peu exploités sans perdre de vue leurs objectifs. In Tormentate Quiete montre la voie, ainsi que leurs trouvailles, avec ce second album. Dans le fond et la forme, les six et leurs invités étonnent et innovent. Tout commence par une introduction laconique, où le piano laisse deviner le premier des monologues qui viendront par la suite s'immiscer entre chaque morceau. Les textes et les chants, tout en italien, ne manqueront pas de communiquer messages et émotions au delà des mots, pour nous autres Français qui peinons déjà à comprendre les Anglo-Saxons. Ainsi s'alternent, à l'image d'un véritable voyage initiatique ou d'une pièce de théâtre d'un genre nouveau, divers personnages tour à tour plaintifs et puissants, féminins et masculins, toujours habités, pour ne pas dire possédés. Dès l'ouverture de rideau et du premier acte, l'attention est captée, l'esprit captivé, et la musique enveloppe et enserre aussi sûrement que talent et inspiration alimentent Teatroelementale. Metal sombre et suintant, il s'illumine sans préavis d'interludes qui empruntent à la musique folklorique italienne ses instruments acoustiques et à cordes, alors que le coup de grâce apparaît sous la forme d'un saxophone inattendu et sensuel, déroutant et trouvant étonnamment sa place au cœur des titres et de l'écoute. Celle-ci souffrira de très peu de temps morts, plutôt de courts entractes laissant tout au plus à l'esprit le temps de s'évader davantage hors des terres découvertes ici. C'est bien sagement, presque docilement, que se laissent conter mélancolie et douleurs teintées de douceur et de mystère propres à l'album. Sa densité ne délivre pas tous ses secrets si facilement, mais déchaîne sans attendre les éléments d'une musique innovante, alliant noirceur et fraîcheur. Nul besoin de métaphores plombantes et alambiquées pour en dépeindre le potentiel. Quelques minutes d'attention devraient suffire...
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21 ottobre 2009 Essere originali in un genere, come il metal, in cui spesso si sente dire che ormai tutto è già stato scritto e suonato, non è semplice. Ancora meno semplice è riuscire ad esserlo più di una volta. Gli In Tormentata Quiete ci erano riusciti con il loro esordio omonimo quattro anni fa. Ora esce il loro secondo lavoro in studio, intitolato "Teatroelementale", col difficile (difficilissimo) compito di confermare quanto fatto sentire in precedenza e tentare, si spera, di stupire nuovamente i propri ascoltatori. Prima di cominciare a parlare del disco è necessaria un'ulteriore piccola digressione. I concept album nel metal sono una pratica diffusa e consolidata. I risultati, però, sono sempre stati estremamente altalenanti. Alcuni gruppi hanno sfruttato l'idea di unificare tutte le canzoni di un album attorno a un'idea o a una storia da raccontare per realizzare dei capolavori. Altri, invece, non sono stati altrettanto fortunati sfornando dischi mediocri. Risultato causato da una musica non all'altezza dei concetti che si volevano veicolare e/o della storia che si voleva raccontare. O ancora perchè il concept risultava un po' "campato per aria" e in definitiva un tentativo di dare maggiore spessore a brani che si legavano poco o per nulla tra loro. Tutta questa lunga filippica, in definitiva, per riflettere su come non sia sempre facile realizzare un concept album e di come il fatto di avere un'idea generale (anche buona) dietro alla composizione delle tracce del disco non garantisca automaticamente un risultato di alto livello. A legare tutti i brani di "Teatroelementale" degli In Tormentata Quiete è una riflessione sull'uomo e il suo rapporto con se stesso e la realtà che lo circonda. Si comincia con una intro in cui udiamo una radio che sembra sintonizzarsi, per puro caso, su un'opera di Pirandello, il "Discorso sul Teatro Drammatico" che dà anche il nome alla traccia. Come conseguenza delle parole ascoltate, qualcosa si muove all'interno dell'ascoltatore. Qualcosa di nuovo nasce (o rinasce) in lui. Una coscienza che prende vita dalla conoscenza e che si rivolge all'ascoltatore che non è più un uomo, ma un "nonUomo", ormai ridotto a mero involucro vuoto, senza più aspirazioni, sentimenti, motivazioni, desiderio di vita. Con "L'Alchimista" comincia una sorta di dialogo tra questi due attori di un teatro immaginario (o elementale) su cosa faccia di una persona un Uomo e di come il nostro nonUomo sia, inizialmente, intenzionato a rifiutare tutti questi elementi perchè da lui ritenuti solo veicolo di inutile sofferenza. Il dialogo prosegue con la nuova coscienza che mostra al nonUomo tutto ciò a cui sta rinunciando: la vita (con la V maiuscola), la sua anima, i sentimenti, etc. fino a che il nonUomo, finalmente, si risveglia e vomita tutto l'asfalto che ha in corpo. Splendida, in questo caso, la metafora che equipara il catrame a tutti gli impedimenti sociali, religiosi e morali che incatenano l'uomo qualunque e lo rendono mediocre, anonimo, nonVivo. Come si diceva inizialmente, però, tutto questo concept, per quanto bello, ispirato, profondo, avrebbe ben poco senso se non fosse supportato da una adeguata resa sonora. In questo gli In Tormentata Quiete non deludono. Chi ha avuto modo di ascoltare il loro demo "I Tre Attimi del Silenzio" e il debutto "In Tormentata Quiete" sa già che non sono un gruppo musicalmente banale. Nel recensire il loro precedente cd li avevo paragonati agli Asmegin, non tanto per una qualche somiglianza sonora o nei temi trattati, ma per la capacità, tutt'altro che diffusa, di riuscire a combinare tanti strumentisti, influenze musicali ed elementi diversi in maniera così convincente ed uniforme. In questo "Teatro Elementale" le loro capacità rimangono invariate dimostrandoli una volta di più ottimi compositori, pieni di idee e delle capacità giuste per trasformarle in canzoni. Le voci (pulita, scream, growl, femminile pulita) duettano tra loro in modi che ben pochi son capaci di concepire. Il songwriting passa agevolmente attraverso una serie infinita di registri, dall'avantgarde, al black, al gothic, al pop, al jazz, all'heavy classico, all'ambient, seguendo il concept, divenendone una sorta di ideale colonna sonora, ma non solo. La musica di questo disco, infatti, non si limita a fare da tappeto ai testi, ma li illustra, si fonde con essi divenendone parte integrande e contribuendo a dipingere con le note la vicenda che si dipana di fronte a noi. A seconda del momento, dei dialoghi, quindi, il songwriting, lo stile, cambia per seguire la tensione dei concetti espressi e a sua volta la voce muta, si esprime con toni differenti a seconda di chi sia a parlare e di ciò che dice. Ciò che viene detto, inoltre, è per gli italiani facilmente comprensibile fin dal primo ascolto in quanto tutti i testi sono proprio nella nostra lingua. Ulteriore merito agli In Tormentata Quiete deve essere tributato proprio per essere riusciti a scrivere canzoni in cui viene usata in maniera più che convincente una lingua che a volte sembra risultare ridicola in un genere come il metal. Un'opera (si, questa è, non vi è termine più giusto per definirla) in cui testi e musica si fondono indissolubilmente per contribuire a realizzare un'esperienza uditiva ed emozionale come poche. Per concludere gli In Tormentata Quiete realizzano un secondo album che dimostra, conferma e rilancia le loro quotazioni, facendoli ambire a un posto di primo piano tra le band più originali e, perchè no, geniali in circolazione. "Teatroelementale" è un disco di grandissima qualità, pieno di idee, composto e suonato ottimamente. Certamente non è un ascolto consigliato a tutti, ma di certo coloro i quali avranno l'ardire di approcciare questo cd con la giusta disposizione d'animo e di testa, scopriranno un piccolo capolavoro che non lascerà il vostro lettore per molto, molto tempo.
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20 ottobre 2009 Folk, progressive, black, gothic metal. Ahja... Wat moet ik me hierbij voorstellen? Korpiklaani met John Petrucci die de gitaar hanteert en Dani Filth op zang om Tarja Turunen te vervangen die het alleen beter af kon? Zoals je leest was ik op voorhand wat sceptisch, want door zoveel stijlen door elkaar te mixen is het lastig om een mooi geheel te smeden. Inderdaad, ik wàs skeptisch, want wat heeft In Tormentata Quiete met Teatroelementale een heerlijke, ontspannen plaat afgeveleverd. Dit Italiaanse zeskoppige gezelschap heeft éénheid geschapen door subtiel te blijven met heel veel diversiteit en muzikaliteit. Niets is storend of overdadig aanwezig, hoewel ik de rauwe vocalen maar net aan kan. Veel elementen zijn terug te horen, niet alleen vocaal, maar ook in stijl, gitaargebruik en keys afgewerkt met een toefje saxofoon. Het is overigens deze saxofoon die het vierde nummer La Danza Del Fuoco mijn favoriet van deze plaat maakt. De muziek gepresenteerd op Teatroelementale is vrij terughoudend van karakter, maar over de gehele linie ontspannen omdat de nadruk niet erg op metal gelegd wordt. De meeste lof gaat van mijn kant nog uit voor de voorgeschotelde éénheid, die mede tot stand is gekomen door monologen die tussen de nummers door zijn geplaatst. Dit naait de nummers als het ware wat aan elkaar vast, hoewel het allemaal wel heel erg Italiaans en onverstaanbaar is. Teatroelementale is vrij toegankelijk en zal niet iedereen op Zware Metalen aanspreken, maar als je er de moeite voor neemt valt er genoeg te ontdekken. Het is een rustig plaatje om op te zetten wanneer metaalmoeheid een beetje op begint te komen. Muzikale vergelijkingen zijn lastig te maken. Misschien dat de stempel 'neo-folk' de spijker nog het meest op zijn kop slaat. Aanrader!
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17 ottobre 2009 Eclecticismo en estado puro materializado en forma de disco, así es como puede definirse este sorprendente trabajo titulado "Teatroelementale" de los italianos IN TORMENTATA QUIETE. Una banda que ha evolucionado mucho en todos los aspectos desde sus primeros pasos en 1998 y que cuenta en su haber con un disco promocional de 2001 y un primer trabajo de 2005 de título homónimo a la banda. Ahora con nuevo sello, el también ecléctico My Kingdom Music, es hora para este trabajo que no dejará indiferente a ningún seguidor del género Progresivo y a cualquiera que disfrute con la mùsica bien hecha, ambiciosa y con influencias que rozan los extremos. Como ya el propio título indica la teatralidad está muy presente en este trabajo, de hecho entre los temas se entrelazan varios monòlogos acompañados de mùsica que se van desarrollando con los temas. Varias voces, con diferentes registros que van desde las voces limpias masculina y femenina hasta otra más extrema propia del Black Metal, son las encargadas de dar vida a los textos. La mùsica es sencillamente increíble, sabiendo combinar recursos del Folk italiano con el Black Metal Avant Garde y el Rock Progresivo. Todo ello de una manera magistralmente orquestada donde las luces y las sombras tienen su papel en una abra compleja y hermosa a partes iguales. "Teatroelementale" es un disco para devorar despacio, sin prisas, para poder disfrutar de todos los matices y el dinamismo que este misterioso álbum es capaz de aportar. Un disco con vida propia que envuelve el ambiente con sus notas, pasando de recrear tranquilos paisajes propios del ensueño a invocar el dolor y la angustia con sonidos desgarradores. Sería muy tedioso ponerse a describir más profundamente los temas de este álbum ya que son una constante fuente de emociones cambiantes, así que es mejor que cada cual compruebe por si mismo las virtudes de este "Teatroelementale", un disco que puede convertirse en uno de tus favoritos si te gusta la mùsica Progresiva que va más allá de lo habitual. Puro eclecticismo, como ya adelantaba en el comienzo de esta reseña, y pura ambiciòn creativa plasmados con un sonido que está a la altura de las circunstancias conseguido en los Fear Studio. Envolviendo el álbum un artwork minimalista y elegante que no revela ninguno de los misterios que incluye este teatro de la vida que nos presenta IN TORMENTATA QUIETE así que tendrás que descubrirlos por ti mismo.
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16 ottobre 2009 "L'amore. L'odio. Stai scherzando. Sono i più atroci dei sentimenti, perchè ti fanno semplicemente illudere di essere libero" Secondo disco, a quattro anni di distanza dall'omonimo debutto, per i bolognesi In Tormentata Quiete, band capace di destreggiarsi alla perfezione tra stati d'animo che vanno dalla dolcezza e la malinconia, fino alla violenza, spesso e volentieri con un fare poetico e teatrale (a proposito del titolo Teatroelementale). Un disco che vede le influenze più disparate, sfoggiando riff temprati nel black metal, melodie che si rifanno maggiormente al gothic, contro-tempi progressive, una leggera tinta folkeggiante e spezzoni da canta-storie, dando vita non solo ad un platter originale e tremendamente personale, ma soprattutto ad un sound fluido e coinvolgente, anche se abbastanza complesso. I miei complimenti vanno soprattutto a Giovanni Notarangelo, protagonista di una prova davvero emozionante. Non mi attingo a descrivere nessuna canzone per il fatto che probabilmente non esistono vere e proprie parole per descriverle, la varietà compositiva è immensa, sicuramente superiore alla media delle uscite, le emozioni sono infinite, la bravura della band di destreggiarsi in tante diverse soluzioni lascia letteralmente a bocca aperta e in più, hanno dalla loro una buonissima produzione che esalta la sessione ritmica e le melodie. Per quanto riguarda la serie di monologhi facilmente denotabili nella tracklist qui sopra, beh, a me non dispiacciono, donano calma e tranquillità, ed un tocco di scontato e diretto che non guasta affatto. Per altro riescono ad unire in maniera inaspettata le varie tracce, e questo risulta indubbiamente un pregio. Teatroelementale è un album su cui il combo nostrano ha puntato molto, viste le composizioni, e la scommessa è riuscita, ne è venuto fuori un mezzo capolavoro di prog estremo che sventola nel cielo la bandiera italica.
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16 ottobre 2009 Puh, verdammt schwerer Stoff, den die sechs Italiener da mit ihrem aktuellen Longplayer da abgeliefert haben, da musste sich der werte Rezensent aber ganz kräftig durchkämpfen. Das hat sich allerdings im Endeffekt doch gelohnt, denn was mir anfangs als recht langweilige und zerfahrenen Angelegenheit erschien, stellte sich mit der Zeit als durchaus interessante und vor allem originelle Sache heraus. In ein einfaches Schema lassen sich In Tormentata Quiete keinesfalls pressen. Da ist mancherorts von Symphonic Black Metal die Rede und der ist in kleinen Dosen auch vorhanden, aber das führt letztendlich insgesamt auf die falsche Fährte. Spuren von Folk findet man im Sound der Azzurri ebenso wie Elemente aus dem Gothic-Bereich und der ein oder andere progressive Anstrich lässt sich ebenfalls nicht verleugnen und selbst jetzt ist die Aufzählung der verschiedenen Einflüsse keineswegs vollständig. Wunderbar fragile Melodiebögen ziehen sich durch Songs, die oftmals vor Leidenschaft nur so strotzen, nur um im nächsten Augenblick durch vertonte Verzweiflung abgelöst zu werden, welche wieder in richtig zünftige Riffs übergeht. Dabei bedient sich das Sextett nicht nur der klassischen Metal-Instrumente, sondern setzt auch artfremdes Instrumentarium wie Piano oder gar Saxofon ein. Der Gesang wechselt dabei vom schmachtenden Klargesang zu schwarzmetallischem Kreischen, unterstützt von der ein oder anderen Einlage zarten weiblichen Gesangs. Die Songs auf Theatroelementale sind dabei durch gesprochene Passagen verbunden, die allesamt den Namen "Monologo" tragen, wodurch sich ein recht zusammenhängendes Bild vom Gesamtwerk ergibt. Vorgetragen werden sowohl die Sanges- als auch Sprechpassagen dabei komplett in Italienisch, was zwar das Verständnis der Texte zumindest für mich sehr erschwert, aber dafür ist diese Sprache doch exzellent geeignet, Emotionen zu transportieren und davon gibt es auf dem Album jede Menge. Gut, über die ganze Spielzeit von fast einer Stunde kann die CD denn doch nicht fesseln, ein paar Durchhänger haben sich dann doch ins Gesamtkonzept eingeschlichen. Aber zumindest der erste Eindruck von Langeweile kann sich nach mehrmaligem Hören nicht bestätigen, dieses Werk braucht einfach Zeit, um zu wirken. Theatroelementale lebt von den transportierten Emotionen und macht dabei eine gute Figur. Ein bisschen mehr Zug beim Songwriting wäre dem Genuss zwar nicht abträglich gewesen, aber zu einer schlechten Scheibe wird der Output dadurch noch lange nicht. Durchaus interessant...
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14 ottobre 2009 Irgendwie hat ja jede Region so ihre musikalischen Stärken. Die Skandinavier/ Finnen liefern hervorragenden Melodeath und Düstermetal, die Norweger können -" außer Black Metal, in Deutschland spielt man Power und Thrash und Italien hat Eros Ramazotti. Gut, Spaß beiseite, auch die Südländer haben sich in den letzten Jahren daran gemacht, sich einen Ruf im Schwermetallbereich zu schustern, wenn auch bisher nur Namen wie RHAPSODY OF FIRE, THE DOGMA oder GRAVEWORM im europäischen Ausland die Runde gemacht haben. Doch scheint sich in letzter Zeit der Trend zu entwickeln, dass Konzeptalben neuerdings (wieder) angesagt sind, erst vor kurzem legten die Landsmänner RESURRECTURIS vor, nun folgen IN TORMENTATA QUIETE. Schon mal vorweg: Nur selten hab ich mich von einem Album so mitreißen lassen, doch was die sechs Herren aus Bologna abliefern, ist schlichtweg ausgezeichnet zu nennen. "In gequälter Stille", so der Bandname auf Deutsch, ist schon teilweise Programm, denn düster geht es auf "Teatroelementale" mitunter zu, wenn Marco Vitales infernales Geschrei sich mit lieblichem Frauengesang oder wunderschönen Klaviermelodien kontrastiert. In die Doom- oder Gothic- Ecke passt das Album trotzdem nicht, doch genau deswegen ist es so interessant: 15 Tracks warten auf den Hörer, die von balladesken Stücken über symphonische und folkoreske Momente zu schönstem Death Metal Gebretter sämtliche Variationen abdecken und so ein gigantisches Gesamtwerk schaffen, bei dem nicht einzelne Songs hervorstechen, sondern der stimmige Gesamteindruck bestimmend ist. Unterbrochen werden die Titel von insgesamt sechs Monologen, was sonst oft schnell den natürlichen Fluss eines Albums zerstört, doch bauen die Italiener ihre gesprochenen Parts geschickt in akustische Spielereien ein. Selbst im Metal eher exotische Instrumente wie das Saxofon finden hier Verwendung, alle Musiker sowie Sänger beherrschen ihr Equipment einwandfrei, die Gesamtkomposition ist entsprechend grandios. MEISTERWERK!
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14 ottobre 2009 Cosa centra il teatro con la musica metal? Beh... nulla, ma tra queste due forme artistiche così diverse c'è un punto d'incontro che si identifica nei In Tormenta Quiete. I sei ragazzi bolognesi hanno riunito queste due cose per fonderle in uno ed avere un risultato alquanto stupefacente. Nonostante la repulsione che ho io per il cantato in screaming devo ammettere che i versi poetici che i pezzi di questo album hanno, anche se interpretati in questo modo restano sempre affascinanti e non perdono tutta la magia. Sette pezzi stupendi intervallati da monologhi che rendono il tutto sempre più originale e poetico per poi ributtarsi nella realtà dura del metal. E pensare che è appena il secondo full album e soprattutto il primo con la nuova line up dopo che gli ITQ hanno passato un periodo buio. Lavoro di una maturità incredibile, arrivato dopo quattro anni di silenzio ed un cambio di etichetta che ha saputo secondo me dare l'input giusto per far si che questo gruppo habbia la giusta notorietà che merita nel campo metal/alternative.
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12 ottobre 2009 After the long and hard festival season the record companies have returned to the major task, which means releasing dozens of albums to be prepared for the coming festival season. One of the releases which really impressed me from the first minute was the second release of IN TORMENTATA QUIETE, an Italian act with nearly no creative borders. The album is offering 15 songs but half of the material are interludiums / monologues in their mother tongue which are not really helpful for a person with zero knowledge of this south European language. So the heart of the release are 7 songs which are raging from Black Metal to a wild variety of progressive influences - major creative influence is without a doubt SOLEFALD (during their "In Harmonia Universali" era) especially due to the fact that both bands work with a saxophone as additional instrument. But the band is offering such a fresh approach with several different singers (male / female) and a musical diversity which even the above mentioned SOLEFALD have lost over the last decade. I'm completely aware of the fact that the 666th DIMMU BORGIR live album will sell more copies than is fantastic release but quantity never tells anything about quality. This is another kind of underground release and everybody who loves music with edges should listen first of all to 'Il Canto Del Mare' - the middle part only based on saxophone and drums is just remarkable - you will never regret it. A great release and hopefully their label can support the band to a certain degree to prove this point.
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12 ottobre 2009 Seguo i bolognesi In Tormentata Quiete dai tempi dello spettacolare demo-concept "I 3 Attimi del Silenzio", nell'ormai lontano 2001. A quel prodotto seguì poi l'ottimo debut album, "InTormentataQuiete", datato 2005. Ed andando così avanti, di 4 anni in 4 anni, ecco ritornare la band emiliana con questo nuovo concept-album, "Teatroelementale", edito dalla salernitana My Kingdom Music. L'occhio lungo, in questo campo, della MKM ha fatto decisamente di nuovo centro: il sound particolarissimo degli ITQ, un sapiente mix di Gothic, Black sinfonico, Prog e fortissime tinte Folk, rende quest'act uno dei più particolari della nostra scena. La particolarità, poi, degli ITQ, è quella di cercare di tirar fuori sempre un lavoro particolare, unico: ed è quello che hanno fatto anche con questo concept teatrale, costruito come fosse una era e propria opera. Vero che non sono i primi e non saranno gli ultimi (il pimo esempio che mi viene in mente è "Metropolis Pt.2: Scenes from a Memory" dei Dream Theater), ma ciò non toglie che la ricercatezza con la quale gli ITQ hanno lavorato è da premiare. Ricercatezza che ritroviamo anche nelle splendide linee vocali, con i continui cambi fra la voce pulita di Giovanni Notarangelo e gli scream di Marco Vitale, per non parlare dei testi, scritti con la stessa cura con la quale si scrive un testo teatrale (per l'appunto), con tanto di monologhi messi al termine di ogni singola canzone. Quello che musicalmente possono fare gli ITQ, dunque, lo possiamo ascoltare nei restanti sette pezzi. Del genere proposto abbiamo già accennato poco su, non resta dunque che tirare una somma sui pezzi in questione. Ebbene, sono tutti decisamente di fattura elevata, specie le prime due che possiamo ascoltare ("L'Alchimista" e "La Danza del Fuoco"). Il rischio è, però, che "Teatroelementale" possa essere, alla lunga, un prodotto difficile da digerire: è come se ci si trovasse in uno dei ristoranti più raffinati in circolazione, si prendesse la specialità della casa, salvo poi rimanere tutta la notte con la digestione bloccata. Metafora culinaria a parte, è bene o male comunque il senso di quello che volevo intendere: non si tratta di essere avvezzi o meno alle sperimentazioni, si tratta invece di amore verso lavori raffinati. Se si è abituati ad ascoltare solo album che siano diretti, sfrontanti, allora "Teatroelementale" non sarà facile da ascoltare. Va comunque dato adito agli In Tormentata Quiete di aver creato un album che, qualitativamente, è sublime. Costruito alla perfezione, prodotto benissimo, tecnicamente ineccepibile. Ma soprattutto, un album che riesce a dare qualcosa che moltissimi altri lavori non riescono a dare, qualcosa che è parte integrante del protagonista al centro di quest'opera, il Teatro: il pathos. Un album non proprio per tutti, ma per pochi eletti. Già andando a toccare l'anima di questi ultimi, credo che l'obiettivo degli ITQ si possa definire centrato.
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10 ottobre 2009 Nuovo lavoro di questa poliedrica band bolognese. Parlare e recensire di un gruppo dall'esponenziale inventiva è cosa ardua. Innanzitutto c'è da segnalare la presenza di due voci: una dal tono pulito e a tratti impegnata in una vera recitazione negli intermezzi e l'altra dedita allo screaming. Vi è anche l'uso di una voce femminile e dei fiati. Insomma con "Teatroelementale" non c'è da annoiarsi. E' un cd costruito con esecuzioni folk-progressive-gothic e grazie al cantato in italiano si ha una ottima presa di coscienza dei brani. "Il Pianto Della Terra" e "La Danza Del Fuoco" sono due pezzi interessanti e che mostrano al meglio la band nelle loro fasi progressive, mentre "Del Mare Alla Luna" è quello armonicamente più ambizioso. In Tormentata Quiete sanno suonare e le proprie idee riescono ad amplificarle a grandi livelli. Non offrono molta immediatezza nell'esecuzione, ma lo stile non è usuale o dedito alla semplicità. Sono dei veri architetti della musica. In una parola: eclettici.
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5 ottobre 2009 A quattro lunghi anni di silenzio dall'uscita del buon debut album omonimo, si riaffacciano sulla scena i romagnoli In Tormentata Quiete con "Teatroelementale", album complesso e musicalmente originale che si dirige verso un pubblico che ama le sperimentazioni. La loro musica può essere paragonata all'incontro tra i teutonici Solefald e il loro avant-garde fuori gli schemi, il pop italiano di ultima generazione (e il nome che facilmente salta alla mente sono i Modà, ascoltate il brano "Del mare alla luna" per rendervene conto) e il progressive. Si tratta di (come potete ben capire già dai titoli delle canzoni) un concept album basato sul teatro drammatico che si articola con l'alternare di brani musicali e monologhi a tema. Ciò fa risultare il prodotto complessivamente affascinante (con la giusta atmosfera), mai banale o con eccessi che portano alla noia; a conti fatti può essere descritto come un viaggio nella pazzia di un uomo. Il songwriting adottato dall'act riesce sempre a stupire evitando strutture tipiche strofa-ritornello-strofa-ritornello, i migliori episodi del cd sono: "Il canto del mare" (capolavoro assoluto per il sottoscritto), "Il pianto della terra" (che risente forte dell'influenza del progressive). Ma i restanti brani da me citati non deludono per niente, mi trovo a dover parlare di un prodotto che rasenta la perfezione! Senza timore devo ammettere che la band sia giunta a maturazione completa riuscendo a creare uno dei album migliori del metal sperimentale tricolore. Un grande applauso agli In Tormentata Quiete!
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5 ottobre 2009 "Teatroelementale" ha fondamentalmente la struttura di una piece teatrale d'avanguardia, con un prologo, un epilogo ed in mezzo la storia di un viaggio tutto personale all'interno del divenire, della conoscenza e della coscienza. Il tutto narrato con estremo pathos sia nelle parti parlate, sia nei brani che a queste si alternano. La chiave di interpretazione di questo lavoro è la storia di un Nonuomo che, al risvegliarsi della sua Coscienza, sopita ormai da molto tempo, attraverso un difficile percorso di riscoperta ed accettazione della condizione umana, torna ad essere Uomo. Tutto questo si esplica nei vari monologhi disseminati all'interno di "Teatroelementale", mentre le parti più propriamente musicali rappresentano i vari canti della Coscienza - Conoscenza che ricorda al Nonuomo il significato della Vita. Beh, un concetto di fondo così importante necessita senza dubbio di una struttura musicale di lui degna e devo dire che gli "In Tormentata Quiete" sono riusciti perfettamente in questa impresa. A sostegno dei profondi testi scritti da Antonio Ricco (sia i monologhi che le lyrics), troviamo una base musicale intensa, emotivamente molto coinvolgente, con una potenza espressiva notevole e intrinsecamente ricca di pathos. Dal punto di vista dello stile, risulta molto difficile inquadrare questo album in una categoria ben definita, cosa che fra l'altro risulterebbe una forzatura, dato che questo lavoro sfugge ad ogni classificazione, ad ogni tentativo di etichettarlo stilisticamente. In un continuum fluido e ben coeso troviamo la potenza del metal, la poesia del teatro, la sacralità di un ritmo trascinante, quasi magico o tribale, l'acidità dello screaming, la profondità tutta umana di un clean pulito, che lascia trapelare tutta una vasta gamma di sentimenti, la delicatezza e la purezza di una voce femminile (quella di Edera), le fughe artistiche del prog e persino delle divagazioni in folk. Tutto questo è "Teatroelementale", un lavoro davvero originale che merita un ascolto attento e che fa scaturire in chi vi si avvicina con mente aperta delle serie riflessioni sull'uguaglianza fra Teatro e Vita.
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4 ottobre 2009 Bisher gänzlich unbekannt waren mir IN TORMENTATA QUIETE, eine 1998 ins Leben gerufene italienische Formation, von deren Zweitwerk "Teatroelementale" ich euch hier berichten möchte. Die Band spielt eine sehr interessante, ziemlich innovative, einfühlsame Mischung aus Prog Rock, Neofolk, Gothic und avantgardistischen Black Metal sowie vereinzelt auftretende Elemente aus der Neoklassik. Die Texte sind komplett in ihrer Heimatsprache gehalten, was erst einmal den Zugang zu der ohnehin nicht gerade alltäglichen Musik zunächst etwas erschwert. Da gibt es brachial sägende Gitarren, Stakkato-Riffing, verspielte Leads, aber auch relaxte, halbakustische Klänge, vertrackte Rhythmen, gelegentliche Tempoausbrüche, Doublebass, sphärische Keyboard klänge, verträumte Pianopassagen, psychedelische Töne, keifender Schreigesang bis in ganz hohe Regionen, gefühlvoller, dunkel-klarer Gesang, bezaubernder weiblicher Gesang und sogar ein Saxophon. IN TORMENTATA QUIETE mischen scheinbar alles miteinander, und trotzdem geht der rote Faden nie verloren, wirkt alles wie aus einem Gus. Mit ihren höchst abwechslungsreichen, gefühlvollen, sehr dynamischen Epen entführen die Italiener den Hörer in immer wieder neue, emotionale Klangwelten, von ruhig verträumt über aufbrausend wütend, stets mit stark melancholischer, sehnsuchtsvoller Note. Dabei beschreitet die Band Wege, fernab jeglicher breitgetretener Pfade. Ganz neu wird aber auch hier das Rad nicht erfunden, es finden sich einige Reminiszenzen im Gesamtsound, so seien hier SOLEFALD, IN THE WOODS, DEVIL DOLL und ENSLAVED aufgezählt. Was IN TORMENTATA QUIETE noch fehlt sind die ganz grossen Melodien, die zupackenden Hooklines, um die durchweg guten, vielschichtigen Stücke zu kleinen musikalischen Offenbarungen zu formen. Ich bin mir sicher, mit dem nächsten Werk wird ihnen dies gelingen.
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2 ottobre 2009 Die Attribute: Eigenständig, entschlossen, ideenreich, offenmelodisch, verspielt, inbrünstig, authentisch. Der Stil: Folk Progressive Black Gothic Metal. Die Band: In Tormentata Quiete, gegründet 1998 in Italien, bewegen sich auf ihrem neuesten Streich mit einer jederzeit zu spürenden Intensität durch ihr vielschichtiges Repertoire. Der offenkundig restlos der ewigen Lebenssinnsuche verfallene Sechser kennt wahrlich keinerlei Uninspiriertheit und verarbeitet auf "Teatroelementale" eine Unmenge an Einflüssen, welche jedoch atemberaubend homogen ins Kombinat gebracht werden. Das neue Album der Gruppe bietet also Vielfalt vom Feinsten: Heftigste Magenschwinger-Drums treffen hier auf entrückt inszenierte Schwerlast-Riffs, vermischen sich mit rührender Gothic-Schwermut und geben sich letztlich zusammen völlig den beinahe inhuman phrasierungsreichen Stimmen von Marco Vitale und Giovanni Notarangelo hin. Zahllose eingeschobene Keyboard-Parts erfreuen das Ohr auf "Teatroelementale" ebenso wie die famose Fähigkeit der Italiener, einen ständig aufs Neue so richtig zu überraschen. Es ist Respekt abringend, was für eine beachtliche künstlerische Leistung In Tormentata Quiete zu erbringen imstande sind mit dieser feinen Platte blickt das Sextett so weit über den Tellerrand hinaus, dass das Universum schon greifbar scheint.
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25 settembre 2009 L'originalità e le elevate doti tecniche di esecuzione e di songwriting accompagnate dalla teatralità e dalla grande miscellanea di influenze rendono veramente difficile etichettare gli In Tormentata Quiete e questo loro secondo album intitotalo, in maniera quanto mai azzeccata "Teatroelementale". La band bolognese ci presenta 7 brani introdotti dal "Discorso sul teatro drammatico" di Pirandello, frammezzati da 6 monologhi e chiusi da un "Epilogo", brani di pregevolissima fattura e assolutamente ricchi di contenuti musicali, che svariano e sanno miscelare con molto acume ed intelligenza musicale molteplici generi ed influenze, dal Progressive Rock al Rock di chiara matrice italiana, dalle sensazioni oscure e gotiche fino al Metal più estremo, un eclettismo sonoro che inserisce liriche intelligenti coniugate a melodie accattivanti il tutto ben miscelato a passaggi più estremi e ad un riffing a tratti veramente mozzafiato. In questo caleidoscopio multiforme ogni "attore" ha il suo momento , ogni componente pone il suo contributo in maniera sempre rilevante ed è così che troviamo la splendida voce di Edera, il Sax di Andrea Borrelli, le chitarre di Lorenzo Rinaldi, le delicate linee di Antonio Ricco con le sue tastiere, lo scream di Marco Vitale e la voce teatrale e ricca di colore di Giovanni Notarangelo, accompagnate dalle ritmiche sempre convincenti di Maurizio D'Apore e Francesco Paparella. Si tratta di un concept basato su di un monologo teatrale, alternato ai brani musicali, in cui il narrato di Antonio Ricco, che ricorda molto da vicino, per enfasi, tono ed atteggiamento narrativo il Jack Folla di Alcatraz, il "DJ nel braccio della morte" di Diego Cugia, si inserisce tra i vari brani, sette come detto, ed in cui risulta veramente difficile indicare i più convincenti, sette brani che sorprendono ad ogni ascolto, sette brani appaganti, dal riffing massiccio, ai giochi di voce - scream, pulito al sax de "L'alchimista", alla teatralità ed alla ricchezza emozionale e ritmica de "La Danza del Fuoco, senza dimenticare le tastiere, la chitarra e le digressioni Rock de "Il Pianto della Terra", o ancora la melodia, il pathos e la voce di Edera ne "Dell'uomo e del Vento", o gli ancor più complessi i giochi vocali de "Il Canto del mare" e ne "Le Illusioni del Vento, in cui allo scream di Marco Vitale si aggiungono la voce pulita di Giovanni Nptarangelo e quella di Edera, in un intreccio vocale molto bello; fino a chiudere questo ottimo lavoro con l'elaborata struttura di "Dal Mare alla Luna". E' facile constatare già dal primo ascolto come ogni brano è capace di riservare momenti assolutamente piacevoli e che in ogni brano si può facilmente trovare una sorpresa, un elemento nuovo ad ogni ascolto, tutto questo senza però mai lasciare trasparire la volontà di volere o dovere stupire a tutti i costi, i virtuosismi sono poco o nulla presenti in favore di un approccio più corale, epico ed emozionale, puntando maggiormente sulla complessita del songwriting generale che non al mero esercizio di stile. E' sempre questione di gusti ovviamente ma per quanto mi riguarda siamo dinnanzi ad un disco assolutamente convincente, ricco e cosa non da poco originale. Per tutti coloro cui piace godere della mescolanza di generi ed a cui non dispiace esplorare territori musicali non convenzionali. Tanto di cappello agli In Tormentata Quiete, dicevo che è sempre in fondo una questione di gusto personale, bene per i miei gusti un disco decisamente riuscito.
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19 settembre 2009 Ritornano dopo quattro anni di silenzio, e lo fanno in grande stile, con un album che sembra voler puntare davvero in alto, con tocchi di classe, sprazzi violenti, e inni all'eleganza. La nuova fatica del sestetto bolognese, arriva dove altri falliscono, creando una miscela davvero sorprendente. Per quanto riguarda il contesto lirico, almeno secondo ciò che suggerisce chiaramente l'introduzione, siamo dinanzi un lavoro totalmente dedicato/ispirato al maestro Pirandello. Il lato folcloristico della proposta musicale dei sei, ha sempre colpito sin dagli albori, più marcatamente black. Oggi invece, l'act bolognese gioca a disegnare trame quasi irriconoscibili nel loro essere multiforme, ma che dopo numerosi ascolti, convincono perché pregni di atmosfere dense di intensità. Non dimentica però le radici: in "L'Alchimista" si fanno avanti passaggi folk, stacchi black/death (grande Francesco, batterista), e melodie struggenti. L'unico neo del disco sono i monologhi, l'epilogo e l'intro, ma non perché, come spesso facilmente si arriva a pensare, sono tracce dal facile skip. È che proprio a livello di amalgama generale con i brani non mi convincono, e forse la teatralità delle stesse, poteva aumentare di qualità e resa finale se recitate con una maggiore ricercatezza (soprattutto la prima traccia). Forse la mia è una constatazione nata da ascolti superficiali (spero salgano con gli ascolti), ma mi rendo conto che questo aspetto negativo del disco, mi fa diminuire, ma leggermente, la qualità del disco. Nell'insieme 'Teatroelementale' è un tappeto imponente, immenso, di suoni e sensazioni. Le linee vocali si dividono tra maschili e femminili. Come di tradizione ITQ, una per quelle pulite (Gianni) e l'altra per quelle più extreme (Marco). Al loro fianco c'è Edera, cantante dei parmensi Domina Noctis, che sfodera una buona prova ("Dell'Uomo e Del Vento"). Per concludere il tappeto sonoro vocale, c'è Andrea Borrelli, che si occupa di tutte le parti recitate, e dei malinconici solo di sax (ragazzi, una parola vi dico: FA-VO-LO-SI, valgono solo questi, l'acquisto del disco). Infine Simone Bertozzi (ex-Gory Blister, ora The Modern Age Slavery), che si occupa di buttar fuori qualche growl qua e là nei brani. In ogni caso, la prova in generale dei principali cantanti, Gianni e Marco, è davvero entusiasmante, soprattutto quando devono cimentarsi negli intrecci, che a mio avviso, è il test per eccellenza quando si ha a che fare con più voci in un cd di una band. Ascoltate, per capire cosa intendo, le clean/growl di "Il Pianto Della Terra", dotata anche di un tappeto tastieristico niente male. La forza della band sta nelle numerose influenze (non le conosco ma immagino MIGLIAIA), che essi riescono a gettare nel calderone ITQ, pur non risultando scontati e dandole a vedere in modo sfacciato e impersonale. L'estrazione funky-rock del bassista Maurizio, rende ancora più interessante il disco e l'ascolto: oscuri passaggi e fugaci slappate fanno da contorno a ogni gemma di questo lungo sentiero. Interessanti le idee in "Del Mare Alla Luna" (il break), o la schizzata "Il Canto Del Mare": una successione di note che si nascondono come un camaleonte tra il verde di una foresta. Ce ne fossero di dischi così: originali e di raro stile.
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